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Le lundi 2 juin à Le VDSL2 aura son r? Le mardi 3 juin à Le mardi 10 juin à Warfield dit KHOU qu'un gestionnaire l'a forc? Ce n'est pas l? Vous ne pouvez pas le faire sur la propri? Nous ne permettons pas que. J'ai dit, 'C'est au Texas. Que je peux allaiter n'importe o? Votre poussette bloque le chemin. Skold encourage les autres? Le mercredi 11 juin à Le jeudi 12 juin à Le samedi 14 juin à Mangez plus de prot? La consommation de prot?

Voici quelques exemples d'aliments riches en prot? Les stars du sport sont constamment pris au pi? Avouons-le, il ya effectivement tr? Dean Kamen, paresseux nous supposons inventeur du Segway litt? La "succession d'échéances électorales en zone euro est l'un des principaux facteurs d'immobilisme" selon Athanasios Orphanides, et ce d'autant plus qu'elle est couplée à une montée en puissance des partis politiques ouvertement anti-européens.

Les gouvernements ont alors tendance à repousser les grands projets européens afin de favoriser une potentielle réélection. La gestion de la crise chypriote de l'été a aussi été influencée par la proximité des élections allemandes souligne Athanasios Orphanides. Retrouvez plus d'informations surLorsque l'on parle de gestion de patrimoine, les id??

Faux, explique William Nahum, et commissaire aux comptes. Cet expert fait ici le point sur l'art et la mani?? Premier conseil de William Nahum: En effet, la gestion de patrimoine n'implique pas forc?? Cet expert fait aussi le point sur l'assurance-vie, qui reste selon lui une option int?? Enfin, il souligne que la gestion de patrimoine ne doit pas avoir comme priorit??

Le lundi 16 juin à Le mercredi 18 juin à Vivez votre vie au maximum et profiter de chaque instant! Vivez votre vie comme vous le voulez et aimez vivre et qui va ajouter de meilleures valeurs pour votre avenir. Le jeudi 19 juin à Nous venons de mettre un temps pour la prochaine Photographier les gens Partie 1 classe ici dans l'Utah. Pandora est un genre de bijoux. Le dimanche 22 juin à On sent que l'objectif principal de la strat?

En revanche, lorsque l'am? Le jeudi 26 juin à Le vendredi 27 juin à Chaque appartement est livr? Le lundi 30 juin à Le mardi 1 juillet à Le mercredi 2 juillet à Le samedi 5 juillet à Maintenant, ce que pense bien que certains travaux ne pensez-vous pas?

Le dimanche 6 juillet à Hollister ou l'amour de la culture est trop pour vous. Ils gardent la musique? Christopher Banks ou Coldwater Creek sont bien meilleures possibilit?

Le mardi 8 juillet à Quelque chose que vous n'avez jamais, jamais envie de penser n'est pas la meilleure base pour l'amiti?. C'est une base pour les comit? Le mercredi 9 juillet à Tout ce qu'il y a entre les deux est pardonnable tant que?

Chez les sneaker de luxe,il y a le c? Nike et ses mod? Le samedi 12 juillet à Le vendredi 18 juillet à Un soutien gorge qui vous va parfaitement, un body avec ou sans porte jarretelles , un panty, une culotte galbante vous permettent de construire cette silhouette pres du corps qui fait la guerre aux petits bourrelets disgracieux. Osez la gaine de grand mere qui lisse le petit ventre et remonte les fesses. Sus a la jambe nue. Les lunettes de soleil. Le samedi 19 juillet à Aku mencapai pisau berdekatan dengan sinki lalu kupotong kecil sebahagian dari kek coklat itu.

Aku suakan pada ibu dan dengan ibu menerimanya dengan senang hati. Sewaktu ibu memasukkan kek coklat itu dalam mulutnya, ada gelisah yang menerpa. Bimbang jika kek coklatku hangus atau pahit.

Awak kan sibuk dengan Projek Ilmiah Akhir Tahun, salah satu subjek yang wajib diambil, syarat untuk bergraduat. Sebab awak sibuk, saya sanggup temankan awak pergi sampling serangga di hutan dan belukar, semata-mata untuk mencuri masa awak. Tak perlu lagi awak membuang masa sejam semata-mata untuk keluar dengan saya. Semuanya boleh dilakukan 2in1. Saya juga dah cekap tangkap serangga, macam mana yang awak ajar.

Dengan bertemankan seorang lagi kawan awak, kita bertiga berlari-lari hanya kerana seekor rama-rama yang cantik corak pada sayapnya. Kita berusaha untuk dapatkannya. Tahun baru dah masuk hampir dua minggu. Kebanyakkan classmates aku sekarang ini adalah yang tak pernah pun sekelas dengan aku. Hanya Hazeem, Izzati dan Aini yang masih bersama aku di kelas Tidak pernah dia lupa menghantar mesej setiap malam sebelum tidur. Hah, kamu tu bukannya tak pandai memasak, cuma malas saja.

Lain kali, rajin-rajin ke dapur," ujar ibu. AllianoraSafwan mengorak langkah perlahan. Pokok cemara itu masih teguh berdiri di laman. Keadaan sekeliling masih sama seperti dahulu. Cuma, kini tiada lagi origami berbentuk burung bergantungan di celah dahan dan daunnya Esakan Umai belum surut sejak setengah jam yang lalu. Tangannya yang memegang nota digenggam kuat. Setelah renyuk notanya, barulah dia berpaling, menjeling tajam ke arah Tersedak ana mendengar ayat keramat itu, nasi yang baru disuap ke mulut terasa seperti pasir.

Sesungguhnya apabila matinya seseorang anak Adam itu, hanya 3 perkara yang akan dibawanya bersama:. Noor MunirahSedang aku asyik melayan lagu Jaclyn victor sebelah jiwaku, teringat aku kisah 10 tahun yang telah banyak merubah hidupku. Inilah dinamakan kehidupan, jika kisah 10 tahun dulu tidak terjadi, maka aku tidak akan menjadi seperti Suanana pagi di pekan Jelebu sangat berlainan dengan tempat tinggal Hawa.

Di Jelebu, bunyi ayam berkokok masih lagi kedengaran membangkitkan mereka yang masih lagi terlena. Kicauan burung seolah-olah meringankan suasana pagi itu.

Berbeza dengan kota tempat tinggalnya. Enjin kereta dan motor telah kedengaran seawal enam pagi. Udaranya yang bercampur toksik kadangkala membuatkan kenyamanan pagi hilang serinya. Hawa masih lagi membaringkan dirinya walaupun matanya sudah tercelik. Akal fikirannya melayang sebentar mencari ilham untuk menulis cerpen yang akan dikarangnya.

Sudah menjadi kebiasaan dia menulis pada waktu lapang. Jika idea untuk menulis cerpen datang menjelma, dia terus mencatat pada buku nota kecil yang selalu menjadi peneman Hawa walau dimana dia berada. Sekarang kau nak bunuh mama aku pula. Manusia jenis apa kau ni hah! Terteleng muka Rosdi akibat ditampar Allah tak suka orang cakap besar," nasihat Pak Osman tempoh hari.

Dua tahun yang singkat mengubah hidup aku apabila aku jatuh tersungkur tiba-tiba di tangga kolej. Aku cuma luka biasa. Tapi selepas kejadian tu aku selalu sakit-sakit kepala hingga tak mampu untuk ke kuliah. Akhirnya aku terlantar sakit di hospital di sebabkan aku mengalami barah otak. Jelas di wajah Qis kebimbangan, kesedihan yang dirasainya.

Puan Cici ketawa terkekek-kekek mendengar penjelasan dari mulut lelaki muda yang sedang duduk di hadapannya itu. Kalau nak diikutkan, wajah pemuda itu agak tampan juga sebenarnya. Tetapi nama timangannya langsung mencacatkan kelebihan rupa yang ada pada pemuda itu. Sebaris ayat tu cukup untuk membuatkan Alya tegak berdiri utuh lagi untuk hidup. Luv U soooo much! Noraz Ikha"Leena, aku cintakan kau," ucap Taufiq di hujung talian. Ucapan Taufiq itu menerbitkan rasa marah di dalam hati aku.

Memang nak kena agakya si Taufiq ni. Janganlah kau main-mainkan hati aku, Taufiq. Bukan hanya aku, bukan hanya kamu, dan bukan hanya dia yang takut akan kematian. Tapi apa jadinya jika anak yang seharusnya bermain bersama teman sebayanya. Harus terbaring lemah di kamar rumah sakit. Kisah ini saya ambil dari perjalannan hidup teman karib saya. Sebut saja namanya dinda, dia sakit dari dia baru lahir. Di saat dinda dan aku duduk di bangku smp. Dinda nampak sangat letih, bibirnya selalu pucat.

Sampai suatu saat, dokter yang selalu menangani penyakitnya itu mengatakan pada ibunda dinda. Masih teringat di otak ku. Dokter memberi tahu kami semua yang pada saat itu sedang berada di depan kamar, di mna Dinda di rawat. Bahwa ginjal yang dimiliki oleh sahabat ku Dinda, tidak dapat di gunakan sama sekali. Dia butuh alat kedokteran untuk hidupnya. Satu - satu nya cara agar iia dapat hidup kembali sepirti dulu, Dinda harus mengikuti cangkok ginjal. Berhari - hari, berminggu - minggu, bahkan berbulan - bulan, kami mencari orang yang mau mendonorkan ginjalnya.

Tak habis nak melaungkan status sebenar aku. Ini semua jasa si Naim. Kalau dia bawak duit sebelum nak melatak dekat Ash's Cafe ni, memang kompem aku takkan Fly II Noir Femme pas cher.

Berilah saya sedikit waktu,". Aku ingin lihat dunia berandal itu seperti apa, apakah semengerikan yang orang luar katakan?????? Ataukah sehancur yang orang-orang perkirakan. Saya minta maaf sebab terpaksa berahsia dengan awak. Haziq yang minta ni semua. Abang masih membelek-belek fail. Le mercredi 23 juillet à De nombreux pays ont interdit l'utilisation de sacs en plastique. Essayez ceci pendant une demi-minute. Il s'agit en fait renfort de hingethigh.

Cependant, avant de nous visitons lets revoir vos plates-formes de poisson-chat. Je profite de la plate-forme de crochet individuel. Dans lequel, pour profiter de ton corps, y compris toutes les bosses et les imperfections.

Le vendredi 1 août à Eh bien, je vous vois. Le programme n'est pas pour l'environnement estime qu'il ya Le dimanche 3 août à Graver sur un disque totalement gratuit! Le jeudi 4 septembre à Ainsi, au lieu d'emprunter le couloir public d'accès direct pour embarquer, on traversait un magasin rempli de jouets, de parfums, de bo?

Autrefois organisée en une grande salle unique, l'aérogare avait été, à l'occasion de sa?? Les plus mesquins s'écrieront "Bah pourquoi s'abonner à un magazine qui aura peut-être disparu dans quelques mois? Aux autres, nous disons "50 euros par an, c'est pas la mer à boire et c'est directement utile!

La troisième affiche met en scène Sid, le bouffon de service, qualifié de?? Sid est débile donc, et les films comme les affiches prennent bien soin de nous le rappeler en permanence. Comme , Sid est donc un personnage qui appelle la domination qu'il subit. Son absence d'intelligence le rend en effet totalement dépendant de Manny cf.

Les films ont beau déclarer régulièrement que le?? Tout va bien donc, ceux qui sont par nature voués à commander commandent, et ceux qui sont par nature voué à obéir obéissent. La vie la vraie quoi. Le troisième et dernier point mais peut-être le plus long a aborder, cest le sexisme. Et il y a du boulot.

Il n'a pas de fleur le pauvre Marcel, et on ne sera jamais quelle volaille Ozon lui aurait collé, mais il a tout de même le droit à être cité au générique. Il est le chef, de maison, de famille, d'entreprise. Le père sacrifié, la victime de toutes ces horribles femmes.

Dur dur pour les jeunes gar? Y a plus de?? Sans même que la chose paraisse excessivement bizarre Comme on a commencé à le voir, Catwoman appara? Le film la réduit en effet à une simple sidekick du héros qui finit par se soumettre à ses ordres en même temps qu'elle succombe à son charme au passage convertie à l'hétérosexualité alors qu'elle semblait plut?

Les affiches symbolisent déjà cette domination?:. Avec cette marge de man? Sa feuille de route prévoit une hausse des dépenses de 23? Le reste doit être dégagé par des économies. La fiabilité de ce calcul a été mise en doute en particulier par le comité des?

Les milliards en plus devraient permettre d'adoucir leurs prévisions et de repousser le spectre de hausses d'imp? Dès , dans le cadre de la préparation de notre défense à ce procès en diffamation, nous avions demandé au CNRS, en vain,. En , une nouvelle demande officielle de communication de ce rapport n'avait pas obtenu de réponse formelle. Je conclurai le passage en revue de toutes ces affiches par un bilan statistique.

Mais j'annonce d'ores et déjà quelques chiffres qui me semblent assez représentatif?: Les femmes constituent plus de la moitié de la population mondiale, mais elles ne sont visiblement pas assez dignes d'intérêt pour figurer dans ces?? Ce genre de constat numérique est édifiant, mais il ne suffit bien évidemment pas à comprendre tout ce qui se joue d'un point de vue politique dans les représentations véhiculées par ces affiches.

Logiquement, cette école n'a quasiment que des défenseurs du c? Un film comme Accepted est donc précieux, beaucoup plus à mon avis que tous les films prétendument?? L'hypothèse d'une baisse des prélèvements est la moins probable. La grande coalition a déjà annoncé la couleur. Pour financer ses mesures sociales liées aux retraites, elle a renoncé à une baisse de 0,6?

Cela aurait représenté un allégement de 6? Dès , l'hypothèse d'un gouvernement des machines hante les esprits avancés qui élaborent alors aussi bien l'informatique que. Cette année-là, tandis que George Orwell écrit , Norbert Wiener définit la cybernétique comme?? Entre et , Pourtant, les craintes de la candidate UMP se confirment. Les affaires sont sur toutes les bouches. Sur celle de Nadine Morano qui, sur le parvis de la gare de Strasbourg, disserte sur la ranc?

Fabienne Keller pose un? Il faudrait monter sur la presse pour qu'ils puissent se rejoindre et on est déjà assez mal vus comme? Le vendredi 5 septembre à Lancien système était réalisé en flash et nétait pas du tout accessible. Nous avons également réalisé une refonte et un redesign complet de linterface de gestion, et enfin il a fallu créer la borne permettant de scanner les codes barres des billets pdf à lentrée des conférences.

A quand des spots répétés et clairs rappelant les principes de la loi. Ce soir, nous projetons linstallation Euphausia réalisée avec sur la fa?

Il sagit dun dispositif interactif où les gens pourront envoyer des SMS. Ces SMS seront affichés sur le mur et tomberons lentement pour y être mangés par des petits créatures marines. Chaque mot pourra contenir un comportement qui fera changer de couleur, ou génèrera de nouvelles créatures.

Dès qu'une marchandise est extraite, un compte à rebours s'affiche sur le scanner, ordonnant au travailleur de prélever la suivante. Son choix est déterminé par ordinateur afin d'optimiser la distance de parcours. Quand leur chariot roulant est plein, les pickers l'apportent aux packers??

Eux sont statiques et empaquettent à la cha? Ceux-ci pèsent les cartons frappés du sourire d'Amazon, collent les adresses, puis les répartissent selon les services postaux ou transporteurs internationaux. Le mercredi 10 septembre à Alors que les plus grands joueurs daujourdhui continuent à battre des records, a gagné une renommée mondiale quand, football Nike chaussures de foot mercurial vapor Leo Messi apporter de nouvelles couleurs personnelles et exclusives.

Et Messi est donc surmonter de nombreux défis, constamment sur?? Maintenant, la majorité des fans étaient en mesure dintervenir de plus près, en contact étroit avec leurs c?

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Le lundi 15 septembre à Presenti, L'azienda - secondo il ministro - era consapevole delle anomalie gi? Con il suo interventoscrivono in una nota i gestori oggi Berlusconi ha ribadito che pur di non lasciare l? Ora tocca agli altri esponenti del mondo moderato dare la loro risposta Per noi- concludonoBerlusconi?

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Si scopriva il "Bal Nègre" di rue Blomer. Nella prefazione del suo Panorama des idées contemporaines, Gaétan Picon dichiara: Anglosassoni, cechi, scandinavi, turchi, giapponesi, slavi, sudamericani, e l'élite avventurosa dell'intelligenza africana si incontrarono al crocevia Vavin.

Ammiratrice di Picasso, di Juan Gris, di Matisse, di Braque e di Picabia , organizzatrice della bohème intellettuale che comprendeva Man Ray, Hemingway, Dos Passos, Miller e Calder, Gertrude Stein ha lasciato, in pieno Montparnasse, la traccia durevole di una appassionata patrocinatrice della cultura francese. Ma nella Parigi degli anni venti sembra soprattutto trionfare il principio futurista che "la vita supera l'intelligenza". Eppure non ignoravamo che le terre sconosciute sono sottomesse alle leggi delle conosciute.

Il progresso della conoscenza era la verifica delle nostre ipotesi sulla struttura generale delle cose, e rendeva testimonianza della gerarchia dei poteri dello spirito. Sapevamo bene che avremmo annesso le regioni non ancora sottomesse e con quale strategia sempre vittoriosa , e che queste si sarebbero poste, come nuove province, sotto la legge di uno stesso impero.

Oggi, invece, ignoriamo secondo quali leggi di navigazione spirituale approderemo alle nuove rive, e quali venti e quali correnti ci porteranno verso di esse". L'attività letteraria negli anni Venti. La musica "nuova" di Satie e Cocteau. Gli anni Venti si aprono, in Francia, sotto il segno del già ricordato "esperimento" musicale di Satie, Parade.

Cocteau aveva ascoltato Satie e Vines suonare i Trois Morceaux e subito aveva proposto a Diaghilev una collaborazione con Satie per l'allestimento di un balletto. Picasso venne tirato in campo successivamente in quella che fu la sua prima avventura teatrale. Cocteau, Picasso e Massine cominciarono a lavorare a Roma, mentre Satie a Parigi preparava una partitura semplice e chiara, con parti per macchine da scrivere, sirene, motori d'aeroplani, telegrafisti Morse e ruote del Lotto.

Picasso aveva ideato scenari e costumi in cui si univano il suo periodo degli arlecchini e quello geometrico-cubista. Fu probabilmente lo stesso Diaghilev, che allora viveva a Roma ed era in contatto con i futuristi, a lanciare l'idea degli effetti sonori.

Apollinaire scrisse per il programma un entusiastica dichiarazione in cui parlava dell"Esprit Nouveau e del "surrealismo" parola qui usata per la prima volta dell'avventura. Alla génerale di beneficenza del 18 maggio , in programma vi erano anche Les Sylphides e Petrouchka.

Trascurando la sostanza della musica, i parigini ascoltarono soltanto il condimento degli effetti sonori e lo definirono "baccano". Sul palcoscenico videro non un balletto, ma uno spettacolo di strada. Secondo quanto previsto, il baccano organizzato e i costumi dei manager "hommes-décors" alti più di tre metri in uno "scenario mobile" sembravano sommergere i movimenti della musica e della danza, che erano essenziali e semplici. Anche se quest'evento non poté eguagliare la prima di Ubu Roi, fischi e applausi si mischiarono fra gli spettatori, e volarono dei pugni.

I critici conservatori reagirono sprezzanti davanti agli scenari di Picasso e alla musica, e alcuni usarono l'epiteto Boches "tede-schi". Fu Parade a dare il tono agli anni venti, più di qualsiasi altro evento in quell'epoca.

Era un uso serio e umoristico insieme delle componenti popolari dell'arte, un volgersi al jazz e al music hall e a tutti gli accessori della vita moderna: Già nel , in La diva de l'empire, Satie aveva cominciato a usare, in modo libero e chiaro, le sincopi e il ritmo del ragtime.

Per questo è bello e reale". Parade aveva svolto il suo compito innovativo. Lo scrittore iniziava col trascrivere la definizione di parade dal Larousse "scena burlesca, messa su all'ingresso di un teatro itinerante per attirare la folla" e proseguiva elaborando un progetto che non fu realizzato in base al quale gli attori dovevano declamare attraverso dei buchi forati sul fondale.

Le altre idee di Cocteau sugli arredi e i movimenti scenici moderni si condensarono tutte in quello che fu infine chiamato ballet réaliste. L'azione ruota attorno al fatto che la folla, scambiando la parade per lo spettacolo vero e proprio, non entra mai nella tenda, nonostante tentativi di persuasione sempre più accentuati. Le citazioni satiene di temi popolari sono una forma di collage musicale che associa rumori assordanti a citazioni jazzistiche, quali il "ragtime du paquebot", il ragtime del piroscafo, dal ritmo sincopato e triste.

Parade appartiene, infatti, tanto alla tradizione della musica da ballo francese, ritmica e tonale, quanto alla nuova estetica cubista. È naturale che la novità e il successo di Satie spingessero i giovani compositori a imitarlo, soprattutto quelli che ne ammiravano la modernità e il senso della libertà.

I primi compositori che si unirono in gruppo con Satie furono Auric, Durey, Honegger e più tardi Germaine Tailleferre. Si unirono al gruppo Milhaud, da poco tornato dal sud America, e Poulenc, come anche Cocteau, che diede il suo contributo con il brillante pamphlet Le Coq et l'Arlequin.

È Milhaud che descrive molto bene i loro sentimenti: Fu nel che l'appellativo Les Six, inventato da Henri Collet, fu dato a questo gruppo composito, al momento della prima esecuzione pubblica del Socrate di Satie. Nel frattempo Cocteau cominciava a pubblicare il suo foglio "Le Coq", che si faceva paladino del movimento e conteneva molti degli aforismi di Satie. Lo scrittore e Les Six adottarono il Bar Maya come loro rifugio e vi allestirono riunioni musicali di jazz. Qui l'intraprendente musicista Jean Wiener, che aveva contribuito a far conoscere la musica di Satie prima della guerra, si guadagnava da vivere suonando jazz con un sassofonista nero di nome Vance Lowry.

Nel , Rolf de Maré e il danzatore Jean Borlin, i due creatori dei Balletti Svedesi, non avendo trovato nel loro paese un campo di azione abbastanza vasto e una sufficiente eco, si trasferirono a Parigi. Ebbero la fortuna di essere accolti e aiutati da Jacques Hébertot, che offerse la Comédie des Champs-Elysées per darvi il loro primo spettacolo, il 26 ottobre Questa collaborazione, questa solidarietà della danza e della poesia, della musica e della pittura è, senza alcun dubbio, il motivo dello straordinario interesse con il quale furono ovunque accolti gli spettacoli di Balletti, di cui Parigi fu il "trampolino" ideale negli anni Venti.

Un secondo avvenimento cultural-musicale di grande risonanza fu l'incontro organizzato, nel marzo del , dall'attore Pierre Bertin presso l'elegante galleria Barbazange di Paul Poiret, con un concerto di musiche dei Six, canti di Strawinskij e un'opera di Max Jacob.

Fate quello che vi pare, ma non state ad ascoltare". In una presentazione da lui abbozzata, e inviata a Cocteau per averne un parere, Satie non lascia dubbi a proposito delle sue intenzioni: L'arte è un'altra cosa. La musique d'ameublement crea una vibrazione; non ha altro scopo. Ha la stessa funzione della luce, del calore e del comfort in tutte le sue forme. Musique d'ameublernent per studi legali, banche e via dicendo Niente più matrimoni senza musique d'ameublement Disertate le case che non adottano la musique d'ameublement".

Nel Satie ebbe l'opportunità di scrivere un pezzo importante di musique d'ameublement, come sottofondo per la sequenza del film che René Clair aveva fatto per il balletto Relâche di Picabia-Satie. Entr'acte o Cinéma, come il film veniva alternativamente chiamato, si adegua pienamente al profilo del montaggio incalzante di Clair. Nel film, un'anticipazione delle farse piene di incubo che i surrealisti avrebbero prodotto più tardi, la scena clou è quella di un carro funebre tirato da un cammello attorno alla Tour Eiffel.

Entr'acte, uno dei primi esempi di musica per film, soddisfa la domanda di un nuovo medium espressivo, e, dal punto di vista tecnico, l'esigenza di una esecuzione rapida. Era un passo importante verso la ricerca di un metodo convincente per accompagnare il film con la musica.

Gli anni che precedettero Relâche videro un Satie molto occupato in molte attività, per lo più non musicali. Ancora "feticcio" dei Six, corteggiato dai dadaisti e dai surrealisti da poco costituitisi in gruppo, Satie attrasse a sé un secondo gruppo di musicisti, la maggior parte dei quali portati da Milhaud. Il critico René Dumesnil ne descrive la rappresentazione: Comparve allora l'impresario della compagnia e disse che per l'indisposizione di Jean Borlin bisognava rimandare Relâche alla settimana successiva.

La musica era apertamente disadorna e sciatta. Dietro queste pazze estrosità vi era una tendenza alla malinconia". La cultura politica francese degli anni Venti e dei primi anni Trenta è stata caratterizzata da due ben distinte posizioni nei confronti della musica nera, l'una connotata da un'entusiastica apertura verso le novità musicali d'oltreoceano, l'altra connotata da un totale rifiuto della "modernità degenerata". E' singolare il fatto che i due atteggiamenti attraversarono trasversalmente gli schieramenti politici del tempo, accomunando fautori e detrattori del jazz di opposta fede politica.

Il più noto "estimatore" della musica nera in Francia fu senza dubbio Hughes Panassié, figura di spicco dell'Action Française. Nel febbraio Panassié scrive il suo primo articolo nella Revue du jazz e tiene una rubrica di dischi su Jazz Tango. Si fa promotore della distinzione tra il jazz 'straight' e jazz 'hot': Il secondo è indiscutibilmente superiore al primo ed il solo che rappresenti il vero jazz.

Oltre che alla Revue du jazz, Panissié collabora a diversi periodici come Grand'Route e alla rivista para-surrealista Orbes. Un singolare eclettismo per un giovane monarchico che frequenta gli ambienti maurassiani e milita per qualche tempo a favore del duca di Guisa, distribuendo addirittura, nel , degli opuscoli del pretendente al trono durante l'intervallo al cinema La Bellevilloise, dove una platea comunista si dava appuntamento per applaudire i film di Eisenstein.

Panissiè fa parte di quella generazione di maurassiani che, restando nell'orbita dell'Action Française, guardano con interesse alle avanguardie estetiche in gran parte ignorate da Maurras.

Anche se suo libro Hot jazz del rappresenta il manifesto di un'avanguardia culturale decisa a farsi promotrice della nuova musica nera americana, l'architettura del discorso critico risulta debitrice del pensiero francese controrivoluzionario. In effetti, "largement antodidacle", Panassié prende a prestito gran parte del bagaglio concettuale utilizzato per definire l'oggetto artistico del jazz dall'opera del filosofo tomista Jacques Maritain.

Fino alla sua rottura con Maurras, nel , Maritain era stato un monarchico convinto e aveva nutrito un "rejet radical de l'Occident moderne".

Sul piano filosofico ed estetico, il filosofo cattolico aveva tuttavia sottolineato la propria distanza dal pensiero contro-rivoluzionario, come testimonia il saggio Art et scolastique pubblicato nel , dedicato all'analisi dei rapporti tra l'arte e la fede, e che conferma l'interesse di Maritain "pour les formes les plus contemporaines de l'art, ce qui le distingue de la majiorité des intellectuels catholiques de son temps".

L'influenza del libro maritainiano su Panassié fu comunque profonda e si manifesta nelle molte citazioni presenti in Le jazz hot.

Nel suo saggio, Panassié tenta del resto di "adaptaer au jazz" l'analisi sulla pittura sviluppata da Maritain e costata che "dans Clarinet marmalade de Frankie Trumbauer, lorsque à la fin du magnifique ensemble du début comportant une partie de cornet par Bix entrêmement hot, on entend un solo insipide de Bill Rank, "l'âme fait una chute à pic", comme le dit si bien M.

Jacques Maritain à propos de certaines salles du musée du Louvre". Ma l'utilizzo del pensiero maritainiano va ben oltre, dal momento che Panassié opera, attraverso la mediazione del filosofo, un accostamento tra l'insegnamento orale che caratterizza i musicisti jazz e l'enseignement corporatiste caratteristico dell'Ancien Régime. Si apre qui una pagine di particolare significato per la critica jazzistica degli anni Trenta in Francia.

Les musiciens se réunissaient par groupes, soit la nuit dans les cabarets, soit durant la journée chez l'un d'entre eux. Ceux qui avaient dèjà l'expérience du style hot instruisaient les nouveaux venus par l'exemple et par leurs avis. Il est curieux de noter que cette manière d'apprendre à jouer le hot rappelle énormément, au point de vue éducatif, et quoique n'ayant rien d'une organisation régulière, l'apprentissage corporatif qui existait autrefois en France et qui était certainement le mode d'enseignement le plus approprié à l'art.

Cette méthode d'éducation offre l'avantage précieux de n'être pas simplement théorique, mais d'agir sur l'élève d'une manière directe et vivante".

Analogamente, Maritain aveva in effetti criticato "la substitution commencée avec Colbert, achevée par la Révolution de l'enseignement académique et scolaire à l'apprentissage corporatif. Par là-même que l'art est une vertu de l'intellect pratique, le mode d'enseignement qui lui convient par nature, c'est l'éducation-apprentissage, le noviciat opératif sous un maître et en face du réel, non les leçon distribuées par des professeurs".

Su tutt'altra posizione, si poneva il gruppo di intellettuali che si raccoglievano intorno ad Action Française. In Belphégor, Julien Benda spiega il cattivo gusto della società francese con l'assunzione a criterio estetico del gusto del popolo indifferenza ai valori intellettuali, religione dell'emozione ; l'estetica dominante era legata in modo necessario all'anima moderna, e intendeva muovere lo spirito non con l'intelletto, ma con emozioni e sensazioni.

Sulle pagine di Action Française appaiono brevi ma sferzanti canzonature del "primitivismo musicale negro". Emile Vuillermoz non vede nel jazz "un sport auriculaire, violent et cruel". Schaeffner deplora che "un jeu de sourdines membraneuses prete à Louis Armstrong le plus repoussant aspect laryngologique". Il rifiuto più sarcastico è di André Suarès: Ces esclaves doivent être soumis".

Un rifiuto del jazz inscritto nel riflusso generale delle avanguardie proprio degli anni trenta molti musicisti scrivono seguendo un filone 'neoclassico' , ma anche, è opportuno sottolinearlo, in un inaridimento della vena creativa di questa musica.

Cocteau fu tra i primi a salutare la giovinezza di questi suoni sciolti: Philippe Soupault gli fa eco: Una "catastrophe apprivoisée" scrive Jean Cocteau. Se Henry Béraud ironizza sulle "pipes glapissantes", giovani letterati affermano che "le jazz fait partie de leur existence, au meme titre que la 5 CV, le Gillette, les wagons-couloirs, les cheveux courts ou le prière d'insérer".

Un'accoglienza non meno favorevole è riservata alla nuova musica dai i musicisti "sérieux". In un'esecuzione di Sidney Bechet, ascoltato a Londra nel , Ernest Ansermet, musicologo svizzero, sente una "forme saisissante", una "richesse d'invention", une "hardiesse dans la nouveauté et l'imprévu".

Egli si scorge una "art populaire à sa période de tradition orale", pur deplorando che il jazz recuperi delle canzoni scritte da "des juifs allemands ou quelque Anglo-saxon corrompu". Questa musica potrebbe "bien être la grande route où le monde s'engouffrera demain".

Albert Roussel auspica che "d'habiles spécialistes" creino un repertorio "qui se transformerait peu à peu et dont l'évolution donnerait un jour naissance à une nouvelle esthétique". I musicologi vedono nel jazz "un composé hétérogène où les procédés rythmiques, harmoniques, mélodiques n'ont pas une commune origine mais sont le résultat d'une fusion d'éléments raciques sic , esthétiques différents". Il giornalismo del tempo è specchio di un profondo mutamento dei costumi.

Nei locali si osservano comportamenti che sarebbero stati inconcepibili dieci anni prima: Les dancings poussent de terre, comme autant d'espoirs susceptibles de liquider les stocks que quatre années de suspension matrimoniale ont accumule". Imponendo al danzatore di non "mettre, sous quelque prétexte que ce soit, son buste en contact avec le corps de sa partenaire" la danze dell'anteguerra non favoriscono la "liquidation des stocks".

E' Parigi stessa a dettare i tempi di questa rivoluzione. Invece di essere essa stessa il centro, essa è semplicemente l'irraggiamento a partire da n altro centro, difficilmente abbracciabile. Essa si produce come per caso sul marciapiede delle strade, sotto le ampolle elettriche dei cabaret e nei oscuri sottoscala".

Nel , vede la luce una rivista che risponde al curioso nome di Jazz Tango. Una pagina di annunci pubblicitari xilofoni, sassofoni , di offerte d'impiego "Thiriat, drummer, chef d'orchestre, termine son contrat à La Rotonde fin mars. Serait disposé à partir en saison, de préférence sur la Côte normande" , ritratti di musicisti, critiche di dischi, articoli umoristici.

Stéphane Mougin ne è il redattore capo; firma degli editoriali e si fa portavoce dei "players de saxophone ou de trompette en si bémol" francesi ai quali i proprietari di night-clubs preferiscono musicisti "nés negres ou argentins". I musicisti francesi sono professionalmente inattaccabili, ma "dans une soirée mondaine, l'orchestre de Nègres est une nécessité égale aux petits larbins chamarrés et aux petits fours du buffet". Ma Jazz Tango non si riduce alla cronaca folkloristica.

Sulle sue pagine si intreccia un dibattito serrato sulla natura e sugli esiti della musica jazz: Ma non è nemmeno quella "révolution esthétique" comparabile alla "révolution russe" come scrive il poeta surrealista belga Robert Goffin. Stephane Mougin utilizza definizioni precise: Sebbene un po' "plus profonde que la musique de danse d'autrefois", il jazz, secondo lui, non è che una musica di danza, con il pregio dell'improvvisazione: Mentre Stéphane Mougin firma editoriali sciovinisti, emerge una 'jazzofilia' americanizzata.

Un musicista s'irrita sulle pagine di Jazz Tango per la pubblicazione di "libelies, tracts, professions de foi, brandis par des lévites en tutu". I giovani estimatori acquistano atteggiamenti ed espressioni americane "osées à la face des vieilles barbes" , rivelando una devozione per il "nuovo" che rompeva con il decennio precedente.

All'alba degli anni trenta il jazz richiede competenza e cognizione di causa: Capitolo secondo L'arrivo del jazz in Francia e la sua progressiva diffusione: Il ruolo delle orchestre militari americane nella diffusione del jazz in Francia. Michel Fabre, trattando della transizione dal ragtime al jazz, colloca l'apparition physique di quest'ultimo in Francia nel Eravamo i primi soldati americani ad arrivare fino là.

Tra la folla che ci ascoltava c'era una piccola vecchia che, tra la sorpresa generale, si è messa ad eseguire sulla nostra musica un passo che somigliava più o meno a Walking the Dog. Io fui certo allora che la musica americana sarebbe diventata un giorno quella del mondo intero".

Jazz e danza, ma anche jazz e spettacolo. La documentazione giornalistica del tempo risulta confermare che, poco dopo il loro sbarco in Europa , le orchestre dell'esercito americano hanno intrapreso, nel febbraio , una tournée di alcune settimane attraverso la Francia, suscitando curiosità e stupore. Il 12 febbraio a Nantes, nel quartiere di Graslin, in occasione dell'anniversario della nascita di Lincoln, è organizzata una grande manifestazione franco-americana, cui partecipano le orchestre militari.

La musique du New York Infantry Band, très connue aux Etats-Unis, et dont la réputation est en quelque sorte analogue à la musique des équipages de la flotte en France, est conduite par son chef, le lieutenent James Resse sic Europe, et son conducteur adjoint, Francis E. Hikell, deux artistes éminents". Il programma dei festeggiamenti prevedeva inoltre le canzoni del sergente Noble Sissle. Reese e Sissle toccarono venticinque città francesi nel loro viaggio promozionale dei nuovi ritmi jazz.

A Bordeaux, nei giardini, la musica americana "se faisait entendre: L'intero territorio francese è attraverso dalle truppe alleate che, anche nelle zone del fronte, non rinunciano a far conoscere la nuova musica negra. Willie Smith, pianista newyorchese nato nel , è in Lorena dove si merita l'appellativo di Lion non si sa se per le azioni di coraggio bellico o per le performance pianistiche. Senza dubbio il pubblico di Willie Smith era limitato ai commilitoni dell'US Army, ma le orchestre dell'esercito raggiunsero presto anche le regioni che erano state occupate dai tedeschi.

Nei mesi che segnano la fine del conflitto, anche alcune orchestre civili venute dagli Stati Uniti percorrono l'Europa, ad esempio quella di Louis Mitchell, giunto in Inghilterra nel e che nel novembre si esibisce all'Alhambra con le sue Seven spades. Un mese più tardi, il Casino de Paris, rinnovato dal suo nuovo proprietario Léon Volterra, riapre i battenti con la rivista Laissez-les tomber! L'attrazione principale è un pezzo di ragtime che la coppia interpreta su di una musica della Sherbo American Band diretta da Murray Pilcer che scatena l'entusiasmo del pubblico con il suo ritmo sfrenato ancora sconosciuto.

Uno degli artefici dell'incontro tra la Francia e la musica jazz fu, dunque, James Reese Europa. Direttore d'orchestra a New York, venne arruolato nel ed incaricato di organizzare la "foutu meilleur orchestre de l'armée américaine".

Occasione da non perdere! Seguiva la promessa di venire inseriti nella migliore orchestra militare del mondo. Dal momento che i compiti di quest'ultima non erano certo quelli di sollevare il morale delle truppe al fronte, è lecito domandarsi se, all'origine della formazione del gruppo di Reese Europe, non vi sia stata una deliberata volontà da parte dei comandi statunitensi di far conoscere il jazz agli alleati francesi, facendone un prodotto di esportazione.

La musica, allo stesso titolo degli aiuti materiali, industriali e militari, doveva "venire in aiuto" delle popolazioni colpite dalla guerra; e il jazz doveva essere considerato una "prima scelta" tra le musiche destinate ai francesi. Il fatto che il jazz sia associato allo "spirito degli Stati Uniti" sta a testimoniare la volontà dei vertici militari di farne una specie di arte nazionale.

Si trattava peraltro di un jazz "artefatto", passato per il vaglio della musica militare. E' quindi difficile, come rileva Gérard Conte, considerare le orchestre nere militari come autentiche orchestre jazz. L'esito è stato comunque quello di familiarizzare il pubblico francese con la nuova musica d'importazione, facendo conoscere alcune orchestre attive nel dopoguerra in Francia: A cavallo tra il e il , cresce dunque in Francia la curiosità per la nuova musica d'oltre oceano.

Se non si parla ancora di jazz, si riconosce peraltro il suo "colore" e il suo "ritmo originale". Oltre alla novità della nuova musica, l'atmosfera di gratitudine verso gli angloamericani contribuisce a farla apprezzare in Francia.

Inoltre, il terreno era già stato preparato dal ragtime, dal minstrels show e dal cake walk, conosciuti e apprezzati negli anni precedenti il primo conflitto mondiale. All'Esposizione Universale parigina del , nel padiglione degli Stati Uniti, i visitatori avevano potuto applaudire due ballerini negri impegnati in un cake walk, al ritmo vorticoso del ragtime.

Lo stesso Debussy vi si era ispirato inserendo un brano di musica nera nel suo Children's corner. E' vero, comunque, che l'evoluzione anteriore al primo conflitto mondiale venne considerevolmente accelerata dalla presenza in Francia, e in particolare a Parigi, di centinaia di migliaia di soldati americani in cerca di svago durante le licenze.

Dal , le attrazioni americane non tardarono a moltiplicarsi nei dancing della capitale, impegnati ad accogliere le "nuove mode" lanciate dal Casino de Paris per attrarre i militari in licenza che animavano la vita notturna parigina.

Rispetto al cafè-concert, la parte assegnata all'orchestra era maggiore e la nuova musica corrispondeva perfettamente allo spirito d'uno spettacolo che doveva evitare ogni caduta d'attenzione dello spettatore e in cui il nudo richiedeva ritmi che permettessero ai corpi delle ballerine di muoversi in modo accattivante pur senza cadere nello spettacolo erotico.

Già si è detto come Gaby Deslys e Harry Pilcer furono i primi ad introdurre ritmi jazz nella rivista del music-hall Laisse-le tomber! L'affermazione del jazz in Francia appare strettamente legato a questo primo successo. Gli articoli di commento allo spettacolo enfatizzano la novità travolgente e trascinante della musica di Pilcer: Muray Pilcer's sic mène diaboliquement son 'American Sherbo Band', pousse des cris, siffle, chante, ahane, hurle, tandis que ses musiciens nous assourdissent en tapant, soufflant, tirant de leur instruments bizarres una tempête de sons effroyables, énervé, serré, écrasé, le public houle".

Strumenti bizzarri, poco conosciuti o utilizzati dai Francesi: La batteria diventerà il simbolo stesso della jazz-band. Se si scopre il jazz davanti a una fanfara militare o in un music-hall, è soprattutto danzando che i francesi ascoltano la nuova musica d'oltreoceano. Alla fine della guerra, la Francia intera si getta nel ballo. La popolazione francese, i militari americani in licenza, ma anche i molti stranieri approdati a Parigi partecipano con entusiasmo ad una festa collettiva per la vittoria.

A chaque carrefour les dancings ont ouvert leurs portes où se presse une population mêlée, au gestes et aux moeurs équivoques. Il jazz si presta ad esprimere questa frenesia ambientale. Già durante la guerra aveva preso piede la moda di frequentare i dancing, a lungo clandestini per le restrizioni all'uso dell'energia elettrica che impedivano ai locali di restare aperti oltre la mezzanotte.

Nella Ronde de nuit Sem ricorda come, all'uscita dagli spettacoli, i parigini si recassero in periferia in uno dei numerosi dancing clandestini e si ubriacassero in una cantina umida e fumosa al suono di un'orchestra negra.

Recensendo la rivista Laisse-les tomber! Les hommes l'oeil brillant; les femmes empanachées, les lèvres trop prometteuses et fraîches malgré le rouge, les joues chaudes sous le fard. C'est un déchaînement, un rut vers le plaisir et le bruit et, songeant aux événements actuels, je crois assister à quelques scènes du Bas Emmpire Analogamente, il critico del "L'Echo" sottolinea con disappunto che "la guerre et nos alliances auront eu ce résultat inattendu de développer chez nous le goût du music-hall.

L'heure n'est pas de dépleurer ce dévergondage du sens moral et d'en développer les causes Molto rapidamente il jazz ottiene uno spazio privilegiato in seno al music-hall e nei dancing. Di fatto, la storia degli inizi del jazz in Francia e quella del music-hall corrono parallele. Le jazz bands si diffondono altrettanto rapidamente nei ritrovi marini della Parigi agiata e mondana.

Dal , i Casino di Cannes e di Deauville presenteranno al proprio pubblico i Mitchell's Jazz Kings, le Georgians di Frank Guarente, la jazz-band di Murray Pilcer, ma anche l'orchestra Hawaïen che suona fox trot e one step americani su liuti e piccole chitarre hawaiane.

Il jazz importato sul territorio francese è altrettanto vario quanto le orchestre che dichiarano di suonarlo. Come rileva Denis-Constant Martin: Di fatto è il termine "jazz", più che uno stile chiaramente definibile, a codificare tali ritmi come categoria musicale.

Vero è che, se la prima apparizione del jazz sulle scene parigine risale al , la sua comparsa nel linguaggio corrente è documentabile nell'estate del , quando la Jaz Band Americain qualche mese dopo ribattezzata The Jazz Band intrattiene gli spettatori tra un atto e l'altro al "Casino de Paris".

Nello stesso anno il vocabolo Jaz, Jass e Jazz entra nel Petit Robert, designando un genere musicale d'importazione, originario di New Orleans ed approdato in Francia al seguito delle truppe nere statunitensi. Il jazz come espressione della modernità. All'esordio del secondo ventennio del si moltiplicano a Parigi i concerti jazz "plus véritable", vale a dire una musica sincopata di james Reese Europe o il jazz sinfonico "alla maniera" di Paul Whiteman che si esibirà a Parigi solo nel La musica nera americana ha peraltro abbandonato le strade affollate degli anni della guerra per ambienti frequentati da un pubblico elitario e ricco di estimatori: Il jazz rimane comunque espressione della modernità.

Se Le coq et l'arlequin di Jean Cocteau inaugura l'interesse che porterà una larga parte dell'intellighentia francese ad accostarsi al nuovo genere musicale, essa sarà seguita da numerosi altri esempi letterari. Le riviste musicali aprono le loro colonne ad articoli dedicati al jazz e alla sua influenza sul costume, firmati da Maurice Delage e Roland Manuel. Questi interventi non sono estranei ad un certo snobismo: Le formazioni più apprezzate da quest'élite non sono le orchestre nere americane: L'apprezzamento nasconde tuttavia un evidente pregiudizio razzistico.

In altri termini, si riteneva che fossero i bianchi ad eccellere in questo genere musicale che non poteva che essere di origine europea e che proprio in quegli anni, dopo una breve parentesi americana, faceva ritorno in Europa. Sul duo Wiéner-Doucet, Maurice Delage scrive: Je crois qu'un circuit inattendu nous ramène de la Louisiane un vieux fond de romance française, scandée par son passage sur les cordes du banjo des plantations, minorisée au crépuscule touchant où le nègres d'importation chantaient leur âme enfantine et vivante, et que la mainmise américaine n'était qu'un autre stage d'évolution".

I compositori dei primi anni Venti si avventurano in inserzioni di brani jazz o di ragtime nell'ambito delle loro opere sinfoniche. L'influenza del jazz si allunga anche sulla cosiddetta "giovane scuola francese".

Satie e Milhaud prestarono la loro opera in lavori che risentivano delle sonorità del music-hall, del ragtime e del jazz come in Parade di Satie, nella Histoire du Soldat e nel Ragtime pour onze instruments di Stravinski o nella Création du monde di Milhaud.

Del resto, assieme al loro nume Jean Cocteau, a Picasso e a Derain, frequentavano il cabaret Le Boeuf sur le toit dal titolo della commedia cocteuaniana messa in musica da Milhaud , ritrovo di tutti i milieux artistiques parisiens in cui si ballava il charleston e lo shimmy e dove sovente si tengono improvvisazioni jazz di Wiéner e Doucet. Anche la canzone francese presenta sempre più spesso influenze jazz.

Lo stesso mondo letterario si accosta al simbolismo sonoro e alla modernità espressiva della nuova musica. Nel Goffin dà alle stampe uno dei primi testi letterari dedicati al jazz: Jazz band, e, con lui, tutta una schiera di giovani scrittori francesi si impegna in una ricerca fono-sintattica diretta a "faire jazzer la langue". Alla fine degli anni venti, Régis Michaud parlerà della "scrittura sincopata" à la mode d'Hemingway. Anche la pittura si mette al ritmo del jazz. Delaunay et Léger dipingono nel una serie di opere denominate Disques e realizzate con "un rythme syncopé".

Pascin raffigura i parigini dei primi anni venti impegnati a danzare un "jazz mal mordu". Quanto all'accostamento del nuova musica con l'arte nera, Les spectacles a travers les âges ricorda come "Le goût des danseurs versatiles se porta, vers la fin du XIXème siècle, vers les Amériques. On pourrait dire que les danses ont précédé l'engouement du public pour les arts exotiques L'époque négre dure encore.

Elle a précédé, avec le cake walk, le goût du public pour ces idoles de bois, ces totems qui nous viennent du Congo et d'ailleurs". La mediazione tra musica "colta" e jazz Tra i personaggi che hanno avuto un ruolo significativo nella diffusione del jazz, occorre ricordare il pianista Jean Wiéner.

Come Cocteau, egli partecipa attivamente alla vita artistica parigina e contribuisce a diffondervi il gusto per i ritmi afroamericani. Nel Wiéner fa parte dei fondatori del Gaya, piccolo cabaret di rue Duphot dove suona il piano con il suonatore di banjo e sassofonista nero Vance Lowry. Qualche mese più tardi, grazie al successo del duo Winer-Lowry, il Gaya deve ingrandirsi e si trasferisce in rue Boissy d'Anglas, vicino a place de la Concorde, prendendo il nuovo nome di Boeuf sur le toit.

Impegnato a mettere in contatto espressioni musicali diverse e a "hâter l'entrée dans les concerts de 'musique-musique' Il jazz era stato portato in scena fin dai primi mesi del suo arrivo in Francia, ma solo nell'ambito del music-hall. Nessuno immaginava allora che questa musica di divertimento potesse essere suonata nel contesto di un concerto, come la musica classica.

L'iniziativa di Wiéner fu quindi una novità: Strani segni estoriavano la sua pelle, simili agli ibi, alle barchette, ai cerchi astati che illustrano le pareti alte e strette degli obelischi.

Subito che ebbi fatta luce, quello già dormiva, ma turgido ancora e ansante della fatica portata poco stante a termine. Il suo corpo tubolare, sul quale s incordavano e palpitavano grosse vene turchine, e privo sia di braccia, sia di gambe, sia di ali posava goffo e squilibrato sopra due borse rigonfie e lustre, simili alle borse di una doppia ciaramella.

E colui che poco innanzi ergeva l orgoglioso capo e inarcava le reni, ora giaceva umiliato e sfatto, avvolto nella propria pelle come un morticino nel sudario. Questo è l Amore, signori. Questo è quanto rimane dell Amore. Ecco perché Amore non vuol essere guardato in faccia Basta svegliarsi dal sonno che dentro ci riempie e che spettacoli improvvisi, insospettati, stupefacenti!

L uomo assisterà a impensati e straordinari spettacoli di se stesso. Compirà le più audaci esplorazioni nelle parti ignorate di sé, farà le più incredibili scoperte senza muoversi dalla propria poltrona, senza levarsi dal proprio letto. Affonderà nelle ricchezze, nuoterà nel mare delle novità, non avrà più tempo di annoiarsi, desiderare, volere; e gli scambi, i furti, le lotte, le guerre finiranno d incanto. Il male sparirà dal mondo perché sarà vinto non dal bene, ma da un avversario ben più potente e risoluto: Rappresentata sulla scena nella simmetrica specularità che ne collega i gesti e la voce a quella delle due sorelle, circondata dalle azioni e dalle parole dei quattro esseri surreali che, apparentemente indifferenti, procedono alla loro gara, Psiche appare dunque sdoppiata nel corpo delle sorelle come nell immagine in cui si riflette nello specchio e, nel suo lungo peplo bianco, sembra dunque la misteriosa sacerdotessa di quel rito che, nel contatto stesso con Amore, la sprofonderà infine nell abisso del sonno e della morte: Ed è appunto con e da quella morte che Amore sembra allora risorgere in tutto il suo splendore mentre le Sorelle chine sul corpo esanime di Psiche ne celebrano l eterna simbiosi con la natura nella sua alterna e perpetua metamorfosi: Nivasio Dolcemare ripensava le iscrizioni tracciate da ignote mani sul corpo ignudo di Psiche [ Quale significato in quelle parole insensate tra cui brillava talvolta un idea, un pensiero, un ricordo?

Tutti i significati, meno quello che gli uomini danno solitamente alla parola significato. Era la prima volta che Nivasio Dolcemare vedeva formato grammaticalmente e fermo come un documento perenne, quello che la nostra anima dice a se stessa nei momenti di indipendenza e spontaneità, quando essa minacciata non è, non impaurita, non ispirata dalla ragione [ O sconosciute ricchezze della nostra anima!

Alberto Savinio, La nostra anima cit. Come rileva Derrida nella sua analisi dei versi della Fable di Francis Ponge, Le mot lui-même se réfléchit dans le mot mot et dans le nom de nom.

Le tain, qui interdit la transparence et autorise l invention du miroir, c est une trace de la langue: Il les oppose, les met en regard ou en vis-à-vis, les lie indissociablement mais les dissocie aussi à tout jamais. Inventions de l autre, Paris, Éditions Galilée, , p. Car Médée est un personnage mythique qui traverse tous les genres et d ailleurs nous devrions mieux dire tous les arts 1.

Pour une étude sur les représentations de Médée dans la littérature et les arts: Medea nella letteratura e nell arte, a cura di Bruno Gentili e Franca Perusino, Venezia, Marsilio, Pour une étude des interprétations théâtrales de Médée, cf. Paola Pedrazzini, Medea fra tipo e arche-tipo: Fortuna e metamorfosi di un archetipo, Padova, Esedra, analyse de: Dans les melodrammi et les tragédies lyriques du XVII e et du XVIII e siècle, la férocité de la mère qui tue ses enfants n est pas au centre de l intrigue, comme les titres le montrent déjà, mettant souvent au premier plan l aventure des Argonautes et de la conquête de la toison d or, ou bien l amour de Médée et Jason.

Cette liste n est pas exhaustive. Nous renvoyons aux tableaux synoptiques in Duarte Mimoso-Ruiz, Médée antique et moderne. Aspects rituels et socio-politiques d un mythe, préface de Georges Dumézil, Paris, Ophrys, , pp Cf.

Poétiques de la violence: Ballard, Médée, tragédie en 3 actes, en vers, paroles de Hoffmann, musique de Cherubini, Paris, Huet, an V création le 13 mars au Théâtre Feydeau: Cet opéra fut repris, en italien, à Vienne le 6 novembre et en dans une version raccourcie par le compositeur.

Le même choix est répété dans trois opéras du XIX e siècle: Le mythe de Médée n a pas épuisé ses modalités de lecture dans cette opposition entre Médée la magicienne et Médée la mère blessée dans sa nature de femme qui conçoit la vengeance la plus terrible en tuant ses enfants. Au sein du théâtre dramatique, la tragédie engendre, au XX e siècle, de nouvelles relectures de ce mythe qui focalisent leur attention sur le personnage de Médée en tant que migrante: Médée est alors avant tout la barbare, à qui le pouvoir en place et la cité refusent toute terre d asile, la destinant à un exil perpétuel.

Cette interprétation tend à voir dans le meurtre des enfants un geste extrême de protection de la part de la mère, Médée empêchant par son geste que cette destinée d exclusion et d exil éternel se réalise pour sa descendance. C est la lecture que donne Corrado Alvaro dans Lunga notte di Medea 12, une pièce qui est redécouverte et pour cause dans les décennies charnière entre XX e et XXI e siècle. La lecture raciale d Alvaro fait de Médée l image de la différence qu une société fondée sur l homologation culturelle ne saurait accepter, par peur de l autre.

Ainsi, dans une pièce de de l espagnol Luis Riaza Medea est un buen chico , la diversité de Médée devient la diversité de deux travestis. Cependant, c est la diversité ethnique qui est généralement représentée par le biais de ce mythe.

Ainsi, la musique de Johann-Christoph Vogel représenté à l Académie royale de musique en À la scène 4 de l acte III, Médée évoque les esprits qui paraissent et disparaissent aussitôt ; à la scène suivante III, 5 Médée évoque les esprits des enfers: L édition en volume est de Milano, Bompiani.

Dans l Italie devenue terre d immigration, nous retrouvons dans un spectacle de une relecture du mythe de Médée qui, à partir précisément du texte de Corrado Alvaro, propose cette ligne thématique, reconduisant l infanticide de Médée à sa condition de femme proscrite, refusée car différente: Medea e la luna créé par la compagnie Krypton de Giancarlo Cauteruccio avec Patrizia Zappa Mulas dans le rôle de Médée , l un des groupes les plus significatifs du théâtre de recherche italien.

Certes, l actualité peut également réactiver la lecture classique du mythe, comme on le voit par exemple dans Madre e assassina du Teatrino clandestino Pietro Babina et Fiorenza Menni de Bologne, où non sans rappeler le débat très médiatisé autour d un fait divers l assassinat d un enfant à Cogne en , le geste de l infanticide est présenté comme l acte gratuit et irréfléchi d une mère soudainement possédée.

Nous intéressant à un opéra contemporain, nous avons voulu nous questionner autour de l interprétation du mythe de Médée liée au genre: Le spectacle qui fait l objet de notre analyse est l opéra Medea, mise en scène de Robert Wilson sur des musiques originales de Gavin Bryars.

Il s agit d une création de , présentée d abord à l Opéra de Lyon, puis, la même année, dans le cadre du Festival d Automne, au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris Malheureusement il n existe pas de captations, même partielles du spectacle. Les documents sur lesquels nous avons pu travailler sont: La revue de presse a apporté quelques précisions sur la structure du spectacle, sur sa conception d origine et sur la réception.

Des documents publiés sur le Web par Gavin Bryars nous ont éclairée sur l historique de la composition de la musique: L envergure d artistes tels Gavin Bryars et Robert Wilson annonce d emblée le rôle novateur que cet opéra va jouer, même si, en ils sont, l un comme l autre, à leur premier opéra classique.

Nous avons pu obtenir ce CD non commercialisé par le compositeur lui-même, Gavin Bryars, que nous souhaitons ici remercier. Opera libretto after Euripides. Dedicated to Richard Bernas. First concert performance of the final version: Tramway, Glasgow, 3 November Cast: Patricia Bardon contralto, Tutor: Gidon Saks bass, Medea: Majella Cullagh soprano, Off-Stage soprano: Eileen Hulse soprano, Creon: Iain Paton tenor, Jason: Nicholas Folwell bariton, Messenger: Il faut également rappeler le spectacle-fleuve The Civil Wars qui est de la même année que Medea.

Le travail artistique de Robert Wilson relève d une conception de la mise en scène théâtrale qui véhicule son sens par chaque détail de la composante visuelle: Gavin Bryars est l auteur de compositions entre jazz et minimalisme La rencontre de ces deux artistes sur cet opéra n est pas due au hasard.

Robert Wilson met en scène un premier travail sur Médée en qui est représenté sous la forme d un workshop dans le cadre du Musical Theatre Lab of the John F.

Kennedy Center for the Performing Arts Washington. Pour ce spectacle, Robert Wilson utilise des musiques d Arthur Russel À l issue de ce travail, comme le précise Gavin Bryars, Robert Wilson contacte le compositeur britannique.

La musique devrait être prête en , l opéra Medea étant programmé pour être représenté au Théâtre La Fenice de Venise, avec Wilhelmenia Fernandez, soprano, noire, dans le rôle-titre.

Cette représentation ne sera pas réalisée. L opéra, non complètement achevé, est présenté en revanche à New York en Deux ans plus tard, pour l Opéra 20 Le public parisien a pu récemment assister, au Théâtre de la Ville, dans le cadre du Festival d Automne , au concert The Sinking of the Titanic nouvelle version à l occasion du centième anniversaire du naufrage du Titanic , musique de Gavin Bryars, platine ; Philip Jeck, conception du dispositif de projection et images ; Bill Morrison et Laurie Olinder ; Gavin Bryars Ensemble.

Performance en anglais, grec ancien et grec moderne. Ce spectacle était présenté en tant que: Contenu des 4 DVD: Act I, Act II. Kennedy Center for the Performing Arts. Le compositeur explique que ces changements avaient été rendus nécessaires à partir du choix du soprano devant jouer le rôle de Médée à l Opéra de Lyon: D autres changements sont liés au remplacement de certains passages chantés en anglais qui seront désormais chantés en français La création de Medea à l Opéra de Lyon 24 est accompagnée de la mise en scène, toujours par Robert Wilson, de la Médée baroque de Charpentier Les deux spectacles étaient présentés alternativement.

When it was recast for Lyon and Yvonne Kenny a white Australian sang the part this scene did not work at all and so I wrote a new one, directly in French. Further, those parts of the opera which still used the spoken word were in English and the view was expressed that, with an opera directed by an American, composed by an Englishman, conducted by an American, with performances only in France, surely this should be put in French.

I agreed, but this also meant that those lines which were sung in English had to be sung in French, and the vocal line re-written Opéra en 5 actes de Gavin Bryars et Robert Wilson. Livret d après Euripide en grec modern, français, anglais. Richard Bernas directeur d orchestre britannique, déjà pianiste, percussionniste et membre d un groupe de musique électronique, à qui Robert Wilson a d ailleurs dédicacé Medea. Mise en scène et décors: Louis Otey ; Égée: Pierre-Yves Le Maigat, Messager: Évelyne Didi, Cindy Lubar.

Jocelyn Cioffi, Raphaël Cioffi. Et, particulièrement, concernant le lien entre la mise en scène de la Médée de Charpentier et la création du nouvel opéra Medea: Medea comme d ailleurs de nombreux opéras mis en scène ultérieurement par Robert Wilson montre la même structure: En général, le prologue utilise des matériaux contemporains qui s opposent à la matière classique du livret: Cette opposition est marquée en outre par la musique: Et pourtant, comme l explique Isabelle Moindrot Idem: Et enfin, éloge suprême qui en dit long sur la perception purement académique de l univers wilsonien, la possible insignifiance de sa splendeur visuelle qui a pu être l une des clés de son succès à l opéra: Tout se marie comme spontanément avec la musique Lonchampt, Le Monde.

Aujourd hui les textes sont édités dans le volume: Heiner Müller, Germania, Mort à Berlin et autres textes, trad. Rivage à l abandon, Matériau-Médée, Paysage avec Argonautes. Pour Alcesti, voir les pages suivantes. Tout le spectacle présente un mélange de langues: Et l alternance dans l utilisation des différentes langues se fait même à l intérieur des scènes: Le parti pris de Robert Wilson est de revenir aux sources, revenir à la première tragédie qui retranscrit le mythe de Médée, la tragédie d Euripide, oubliant toutes les réécritures et les adaptations que les livrets d opéra en ont assurées.

Ce retour aux sources tragiques du mythe portera le metteur en scène à travailler, selon des modalités qui rappellent celles appliquées pour Medea, sur une autre tragédie d Euripide, l Alcesti , à laquelle il fait précéder un Prologue de Heiner Müller. La nouveauté affichée de l opéra Medea de Robert Wilson est précisément cette volonté de rompre avec la tradition du théâtre musical: Ainsi, si nous rapportons le livret de Medea à la tragédie d Euripide, nous nous rendons compte que nous sommes face à une traduction et non à une adaptation.

Si le texte de Medea se détache de la tragédie d Euripide, cela n est que dans les quelques coupes et dans l alternance des langues utilisées pour le spectacle. Le tableau qui suit rend compte des passages coupés, des ajouts et des différences entre les deux textes.

Malheureusement il ne nous est pas possible d y signaler l alternance des langues utilisées, car le livret tel qu il a été publié est entièrement en traduction française et le seul enregistrement sonore existant, qui est d ailleurs de , avec la nouvelle distribution, n est que partiel actes I et II: In the event more was needed, the music composed to be incidental was thrust into a foreground space it was illequipped to occupy.

Heiner Müller, Rivage à l abandon trad. Jean Jourdheuil Scène B: Heiner Müller, Paysage avec Argonautes trad. Jean Jourdheuil Scène C: Heiner Müller, Matériau Médée trad. Jean Jourdheuil Scène D: Ils présentent la scène qui va suivre l infanticide et rapportent chacun, s exprimant dans des langues différentes espagnol, chinois, italien, etc.

D autres récits d infanticides sont prononcés par des voix enregistrées. Cet interlude devait accompagner une scène muette où un pantin représentant la fille de Créon se jetait, dévoré par les flammes, du sommet d une falaise ; une scène qui ne réussit pas, d après le témoignage de Gavin Bryars Mais, il est évident, les remaniements les plus importants apportés au texte d Euripide concernent la scène de l infanticide.

Non seulement Médée ne tue pas ses enfants sur scène, mais le meurtre n est pas représenté comme s il advenait même si hors scène dans le présent comme, en revanche, c est le cas chez Euripide. L action de Médée n est ni représentée ni rapportée dans un récit: La scène se transforme en lieu de discussion sur l action de l infanticide: Nous voici arrivés au sommet de la pièce: Le comédien 10, comme reprenant un discours interrompu, revient à l action de la pièce, par la réplique suivante: Et les mêmes voix enregistrées: Puis le texte continue avec la reprise du stasimon: Cette scène, complètement réécrite et distanciée, était le véritable centre de la création de Robert Wilson.

Le meurtre des enfants par la main assassine de leur propre mère est une scène qui hante le théâtre de Robert Wilson, dont la première mise en scène, celle qui le fit connaître en France et en Europe en , le Regard du sourd, s ouvre précisément par l exhibition crue de la violence de ce même genre de meurtre qui est en revanche caché, refoulé et distancié dans la Medea de Dans Medea, la scène de la mère qui tue ses enfants est remplacée par les discussions et les questionnements sur cet acte ; la représentation s arrête au moment du meurtre et ne reprend qu une fois le meurtre advenu.

Cette décision de porter à la scène un opéra avec une rupture dans l action et le jeu, est l élément du spectacle le plus discuté et le moins apprécié, par le public, par les critiques et aussi par le compositeur et, à en croire les allusions de ce dernier, par le directeur d orchestre lui-même.

Ainsi, révisant sa composition pour la nouvelle version de , Gavin Bryars élimine cette scène IV, D dans son entier et il fait de même pour le prologue Dans une lettre que nous pouvons lire en ligne, sur son site officiel, le compositeur déclare que cette scène était un effet de théâtre que Robert Wilson avait ajouté, mais qui, n ayant pas bénéficié d un grand nombre de répétitions avant la représentation, n avait pas obtenu le résultat espéré La division de la matière constituant la tragédie d Euripide en cinq actes, chacun composé de quatre scènes actes I, II, III et IV , à l exception du cinquième acte qui ne compte que trois scènes, est le résultat d une transposition en images, nous pourrions presque dire en tableaux.

Dans les déclarations de Robert Wilson publiées dans le petit volume de contenant le livret en français de Medea, on lit: Le texte d Euripide, avec quelques coupures, m a paru devoir se diviser en 23 séquences, que j ai regroupées en 5 actes, le tout formant un spectacle en deux parties J ai alors établi un schéma du décor: Après le meurtre et une scène imageant la fin de Creuse, on revient au décor à 4 colonnes pour le vol du char ailé, et pour finir les colonnes se transforment en autre chose Quant au prologue, le metteur en scène explique qu il a été conçu, après le découpage en images-tableaux de la tragédie d Euripide, d abord visuellement, la musique et les textes d Heiner Müller n ayant suivi qu après: Gavin Bryars, 37 La première partie: La seconde, après un entracte: Tableau de la vie quotidienne à Colchos.

Au milieu de la matinée, un olivier. Tableau du voyage à travers les montagnes de l Anatolie. Médée a tué son frère et elle a déchiqueté son corps.

Mouvement vers la gauche. Heiner Müller, Matériau Médée En scène: Médée, Nourrice, enfants, des hommes. Médée lance derrière elle les morceaux du corps de son frère pour empêcher leur poursuite. Groupe de personnages vers le bateau. Nourrice seule Air de la Nourrice. Porte arche visible derrière les colonnes Scène B: Nourrice, Pédagogue Scène C: Nourrice, Médée hors scène, voix de soprano hors scène.

Médée chante ses souffrances, partagée entre l amour pour ses enfants et le désir de vengeance envers Jason. Créon, Médée En scène: Porte arche visible derrière les colonnes 4 colonnes.

Porte arche visible derrière les colonnes 3 colonnes. Porte arche visible derrière les colonnes Créon-Médée. Les deux personnages isolés. Jason, Médée En scène: D autres textes étaient prononcés lors d une pause de l orchestre, en interrompant le duo Médée- Égée.

Jason et les enfants. Les enfants offrent les cadeaux de Médée. Les deux personnages opposés. Visible une sorte de mur. Pédagogue, Médée En scène: Médée, Messager En scène: Interruption de l action. La mort de la fille de Créon, représentée par un pantin. Médée s enfuit sur un char ailé conduit par des serpents. Corinthe est en flammes. Sur le devant de la scène: Sorte de grand mur.

Porte arche visible derrière les colonnes La scénographie prévoit quatre colonnes et une porte Acte après acte, le nombre de colonnes diminue, comme si le public s approchait de plus en plus de la scène Robert Wilson parle de zoom , mais la distance est rétablie, après le meurtre des enfants, par le retour aux quatre colonnes du début. Les ébauches de la scène sont clarifiées par les dessins que Robert Wilson réalise, une sorte de story board qui précise non l action, mais la progression des effets sur le spectateur.

Ces dessins, qui sont une manière de travailler typique chez Robert Wilson, qui s en sert pour 40 Le décor évoque également des rochers, des falaises, un mur. Peu nombreux les objets scéniques: Pour Medea, nous avons retrouvé quatre reproductions Les dessins sont des mines de plomb sur papier.

On comprend bien que l architecture narrative de l opéra n est pas au premier plan: Le fait même que les récitatifs et les airs soient un mélange inextricable de langues, confirme cette interprétation. Avec Medea, Robert Wilson affronte pour la première fois dans sa carrière une matière connue du public, ce qui finalement le rend libre de la nécessité de faire comprendre l histoire narrée. Il ne vise pas à charger le mythe d une signification inédite, il n adopte pas une nouvelle lecture du mythe comme le font, nous l avons vu, certains spectacles contemporains de théâtre dramatique sur Médée.

Il peut alors travailler sur la sonorité des mots, sur leur consistance sonore, sur leur valeur musicale indépendamment du sens que les mots et les phrases véhiculent. Ces dessins originaux étaient fournis pour l exposition par une galerie de New York Paula Cooper Gallery. Sur les dessins de Robert Wilson en préparation de ses mises en scène, cf.

Ainsi, ce qui reste dans la mémoire du spectateur ce n est pas ce qui arrive ou ce qui est dit sur scène, mais plutôt ce qui est donné à voir.

Et pour faciliter ce travail de mémoire, les images s imposent comme images qui tendent à échapper au flux continu des mouvements. À en juger des photographies du spectacle 43, Medea proposait une séquence d images statiques, hiératiques. Les définitions proposées par les critiques pour l art de Robert Wilson s appliquent parfaitement à Medea: Plusieurs diapositives conservées nous montrent la confrontation Médée-Créon: Les habits, renvoyant à la sculpture grecque, notamment pour le chiton de Médée, connotent les deux personnages dans leur classicisme atemporel.

Créon porte un manteau rouge qui amplifie les mouvements de ses bras ou souligne l enfermement lorsque le manteau est complètement fermé et cache le corps. Quand son bras droit est tendu à l horizontale, la tête, inclinée du côté opposé, crée un équilibre des lignes. Une autre diapositive montre Créon les deux bras tendus vers Médée, qui se trouve sur le devant de la scène. Les deux personnages sont face au public, Médée plus en avant, et dialoguent sans se regarder.

Seules les têtes semblent se tourner: D autres diapositives nous montrent des images de la confrontation Médée-Jason: Il s agit de clichés du photographe Daniel Cande, se référant donc aux représentations parisiennes de dans le cadre du Festival d Automne.

Nous n avons pas pu avoir les clichés de Gérard Amsellem se référant aux représentations à l Opéra de Lyon. Pour une étude du théâtre de Robert Wilson, cf. Frédéric Maurin, Robert Wilson. Les deux personnages restent toujours en position frontale, tournés vers la salle. Dans la dernière partie du spectacle actes IV et V , Médée n apparaît plus dans son chiton beige, mais enveloppée dans un manteau de couleur sombre noir , la tête recouverte d un voile noir.

Une diapositive représente Médée, dans son manteau foncé, le poignard à la main. D après les diapositives et les photographies conservées, il apparaît une préférence pour une lumière bleue se perdant vers le fond ouvert et non fermé , qui se répand sur l espace abstrait de la scène, à peine connoté par les colonnes.

La lumière blanche, violente, sur les personnages qui dialoguent ou chantent, fait office de zoom. Les comptes rendus critiques parus dans la presse relèvent l appréciant ou pas le hiératisme venant des images statiques des tableaux dans lesquels se fixe l action présentée sur scène.

La première partie, même si elle n offre guère de nouveauté dans l obsessionnel du metteur en images américain, agit selon un certain hiératisme, par une noble angoisse que les poses figées et les mouvements très ralentis surchargent d attente rituelle.

Souvent le tableau prend valeur d étude [ ]. Une lumière très mal définissable bien qu extraordinairement contrôlée excelle à créer des apparitions d hybrides, telle Médée confondue avec la forme et, dirait-on, la matière de l arbre-symbole. Malheureusement la seconde partie évolue périlleusement vers la scène de bravoure et la surcharge pompiériste au quatrième degré [ ] Les décors agissent dans ce sens: Hiératisme des images, distance soulignée par l Antiquité classique évoquée par le décor de Robert Wilson et les costumes de Franca Squarciapino: Mais comment la musique s ajoute-t-elle à cette perfection visuelle?

On comprend bien pourquoi, pour ce premier opéra classique de , Robert Wilson a voulu s écarter de la tradition lyrique des livrets, la philologie étant la garantie de retrouver la force dramatique originelle du mythe de Médée. L opéra est un art de l artifice continue Giuseppe Frigeni. On ne va pas à l opéra pour suivre une histoire au sens traditionnel du terme [ ]. L opéra n est pas du théâtre avec une bande-son ; c est une expérience sensorielle d un autre ordre, où le son et l image se court-circuitent, où la perception immédiate de ce que l on voit entre en collision avec la perception mnémonique de ce que l on entend.

Comment écouter avec ses yeux et regarder avec ses oreilles?

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Le mardi 3 juin à Cet opéra fut repris, en italien, nu erotique stella indépendante paris, à Vienne le 6 novembre et en dans une version raccourcie par le compositeur. Mentre in tutte le varianti della vicenda sono gli dei a esigere che Enea abbandoni Didone, e chiedono da lui questo sacrificio perché il destino di Roma è più importante del destino film porno japonais vivastreet escort nimes un singolo, nel testo di Nahum Tate sono invece le streghe a istigare con l inganno Enea alla partenza, e non perché siano interessate alla fondazione di 2 Cfr. Les parties ajoutées en superposition à la scène A de l acte III sont éliminées. Jazz e letteratura Nel quinquenniogli artisti e le atmosfere del jazz hanno animato spesso le pagine della letteratura francese. Con il suo interventoscrivono in una nota i gestori oggi Berlusconi ha ribadito che pur di non lasciare l? L effetto, ribadito nell atto seguente col trattamento riservato a Plutone, è tale da costituire un precedente a cui rifarsi negli anni a venire, rideclinandone gli elementi con sostanziale fedeltà, per quanto via via immettendo sfumature nuove in relazione alla novità dei soggetti e all evoluzione del linguaggio musicale.

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L opera era nata dal desiderio del re di riutilizzare la Salle des Machines delle Tuileries, costruita nel da Le Vau e attrezzata da Gaspare Vigarani e dai suoi figli Carlo e Lodovico. Nonostante la sua attrezzatura meccanica, la pessima acustica della sala ne aveva causato l abbandono dopo la rappresentazione nel dell Ercole amante di Francesco Cavalli di cui il re desiderava fosse riutilizzata l attrezzatura meccanica da lui già molto ammirata e, in effetti, ad eccezione dell apoteosi finale, disegnata da Carlo Vigarani, tutte le scene di Psyché furono realizzate con quelle dell Ercole.

Voltaire dichiarerà in proposito: XXIII, p Nelle ottantatre rappresentazioni che la troupe di Molière dette dell opera nella stagione sebbene si assicurasse il pubblico che lo spettacolo era invariato rispetto a quello delle Tuileries, furono apportate molte riduzioni nel numero dei cantanti e dei ballerini, anche per adattare lo spettacolo alle proporzioni della sala del Palais-Royal ben diverse da quelle della Salle des Machines delle Tuileries.

Tra gli interpreti della prima delle Tuileries il libretto annovera: Tra i più di settanta ballerini figuravano i più famosi dell epoca tra cui Pierre Beauchamps, Antoine Mayeux, Anthoine Desbrosses. Furono stampate tre edizioni del libretto di cui due fanno riferimento alle rappresentazioni della Salle des Machines: Paris, Robert Ballard, , 43 pagg. Paris, Robert Ballard, , 40 pagg. La differenza di pagine delle prime due è dovuta alla presenza nella seconda della traduzione francese della Plainte italienne a fronte al testo italiano.

Questa prima edizione dell opera fu inserita nelle opere complete di Molière pubblicate nel Per quanto concerne lo spartito non ne esiste nessuno contemporaneo alla vita di Lully. Le copie manoscritte conservate sono tutte postume e non si sa se riproducono la versione della tragedia-balletto del o della tragedia in musica del Cfr. I quattro se ne vanno insieme a Versailles dove visitano la reggia e l Orangerie e, dopo aver discusso sull utilità sociale della costruzione dei palazzi da parte del re, Poliphile inizia a leggere agli amici la sua storia che terminerà con l inno alla Volupté, la figlia di Amore e Psiche.

Quindi, dopo aver ammirato il tramonto, tutti se ne ritornano in carrozza alla luce della luna piena. La storia è centrata sul duplice tema del desiderio e dell illusione: Stilisticamente complessa già nell inserimento della scrittura 7 Balletto in ventisette entrées, musica di Lully, spartito perduto, il cui fine era soprattutto mettere in scena la corte in modo allegorico. Caratterizzata, oltre che dalla sottile vena polemica contro l esibita grandeur del re Sole 12, dall ironia che ne attenua l erudizione dell assunto e dalla leggerezza, soprattutto manifesta nella dissacrante immagine di Psyché che ne connota il finale, l opera di La Fontaine si distingue nettamente dalla grandiosità immaginifica e spettacolare che il ballo e l intervento dei macchinari tramite i quali gli dei entrano superbamente in scena, conferisce alla tragédie-ballet di Molière.

La storia di Apuleio è qui nettamente privata di quelli tra i suoi simboli la lampada e il coltello che maggiormente la connotano 13, lasciando spazio alla celebrazione di quella potenza d Amore che quindi massimamente verrà celebrata nel libretto di Thomas Corneille per la tragedie en musique di Lully. Un mito dall allegoria alla parodia, Bologna, il Mulino, , pp. Non solo quindi Amore regna sulla vita ma la sua potenza deve essere esclusiva e ricambiata nel trionfo del suo assoluto dominio.

Un dominio che, nella tragédie-lyrique di Lully e Thomas Corneille 15 si identifica con quello, anch esso assoluto, del Re di cui l opera è appunto la celebrazione e la cui figura, secondo la critica 16, sembra appunto celarsi sia nell immagine di Giove e di Apollo che, soprattutto, in quella di Amore che dà pace al mondo: L histoire d un spectacle et d une maîtresse royale cit.

L errore, il crimine di Psyché consiste quindi, appunto, nel voler esercitare quella funzione di conoscenza che, come nella tradizione veterotestamentaria, prevede la cacciata dall Eden come conseguenza dell infrazione del divieto divino. E, come in quella tradizione, è solo dopo la desolante esperienza della solitudine e delle difficoltà della vita e, quindi, solo dopo l esperienza della morte, che la percezione integra e unitaria della Bellezza dell Amore si rende allora possibile.

Court de Villeneuve, , t. X, pp , come per i rimandi successivi. Un mito dall allegoria alla parodia, alla cui intelligente e ampia trattazione del tema, oltre che ai puntuali riferimenti bibliografici qui si rimanda. Le odi di John Keats, Ravenna, Longo, , p. Superamento che, infatti, sarà poi al centro del quesito posto nei versi che Victor Hugo dedica a Psyché nella raccolta Les chansons des rues et des bois È solo nell indistinzione dei termini e nella reciproca partecipazione e fusione della loro non più distinta essenza, che l Amore trionfa e si dimostra in tutta la sua interezza, nella sua completa e indistinguibile fisica quanto spirituale essenza: Ma, mentre Aimery s identifica appieno nel ruolo che ne connota la funzione testuale e allegorica, amando appunto, senza incertezze né turbamenti e appieno l oggetto del suo stesso amore, Psyché come nella storia che prende avvio nelle pagine di Apuleio resiste diffidente alle seduzioni di un amore che insieme desidera e teme e, nella paura di essere abbandonata che ne rivela l implicita, esclusiva, volontà di possesso, se ne distacca, distinguendosene sempre e pertanto restando sempre da lui inevitabilmente divisa, causa e oggetto, di per sé stessa, della propria inevitabile e desolata solitudine.

Dubbio che è poi, a ben vedere, lo stesso che altrove, e in altri testi, era stato sollecitato in Psiche dalle parole delle invidiose sorelle, dal timore della reale, celata, natura di chi pur tanto aveva dimostrato d amarla, lo stesso che, altrove e in altri testi, l aveva spinta a conoscere le fattezze o il nome di chi l amava, nel desiderio di scoprire appunto un identità che proprio nel rivelarsi in quanto tale non poteva che apparire da lei inevitabilmente altra, separata, divisa e quindi immagine stessa della perdita di quell unità di cui Amore è infatti l essenza stessa.

I rimandi sia pur in chiave decadente al testo apuleiano sono del resto molteplici: Et tout à coup [ Et j allais entre ses palmiers, cherchant lequel avait jeté dans la main de la première femme le fruit qui donne la science du bien et du mal Nous avons quitté la Forêt de l Hiver, et voici le Printemps, un autre Printemps!

Ma, soprattutto, e come si è detto, e fin dal titolo del romanzo stesso, sono certo i nomi dei suoi protagonisti che più rimandano al testo latino e, quindi, a tutti quelli che da esso sarebbero poi discesi. Êtes-vous servi par des esprits? Elle lut en se penchant [ ]. Depuis la troisième strophe, Psyché avait pâli. Ce n est pas vrai Ce n est pas lui! Ce n est pas lui qui a écrit cela!

Puis une atroce angoisse la saisit au sein. Elle se laissa tomber, les bras sur la table, les yeux sur le bras, secouée de sanglots, réprimée à jamais par la main de la Douleur. Et plus faible, plus défaillante que si elle eût pleuré ses larmes sur les cendres de son amant, elle répétait de sa voix désespérée: Il ne m aime plus Mon Dieu! Il m a répondu: Alors, c est un dieu.

Ma, alla prova dei fatti, il manoscritto si interrompe tuttavia sul dubbio di Psyché, per quanto il curatore del romanzo postumo di Pierre Louÿs garantisca 46 Idem, p Jean de La Fontaine, Les amours de Psyché et Cupidon cit. Il est même certain que plusieurs des chapitres de cette troisième partie, disparue aujourd hui, existaient dès ou Nous savons en effet que Pierre Louÿs fit le premier tiers de son livre à Biarritz, en , et le second à Tamaris, en Et nous savons aussi qu après il s interrompit, agité de scrupules ou de répugnances bizarres.

Mais je sais encore, moi qui écris ceci, que, vers , Pierre Louÿs, qui deux ou trois ans plus tôt m avait un soir lu la première partie de Psyché, m en montra les tout derniers chapitres, ceux-là mêmes qui relatent la mort de l héroïne. Et je sais enfin que, à l été de , Thierry Sandre, alors soldat permissionnaire, rendait visite, rue Boulainvilliers, à notre maître commun, l entendit répondre à une question anxieuse: J ai terminé Psyché. Strani segni estoriavano la sua pelle, simili agli ibi, alle barchette, ai cerchi astati che illustrano le pareti alte e strette degli obelischi.

Subito che ebbi fatta luce, quello già dormiva, ma turgido ancora e ansante della fatica portata poco stante a termine. Il suo corpo tubolare, sul quale s incordavano e palpitavano grosse vene turchine, e privo sia di braccia, sia di gambe, sia di ali posava goffo e squilibrato sopra due borse rigonfie e lustre, simili alle borse di una doppia ciaramella.

E colui che poco innanzi ergeva l orgoglioso capo e inarcava le reni, ora giaceva umiliato e sfatto, avvolto nella propria pelle come un morticino nel sudario.

Questo è l Amore, signori. Questo è quanto rimane dell Amore. Ecco perché Amore non vuol essere guardato in faccia Basta svegliarsi dal sonno che dentro ci riempie e che spettacoli improvvisi, insospettati, stupefacenti!

L uomo assisterà a impensati e straordinari spettacoli di se stesso. Compirà le più audaci esplorazioni nelle parti ignorate di sé, farà le più incredibili scoperte senza muoversi dalla propria poltrona, senza levarsi dal proprio letto. Affonderà nelle ricchezze, nuoterà nel mare delle novità, non avrà più tempo di annoiarsi, desiderare, volere; e gli scambi, i furti, le lotte, le guerre finiranno d incanto.

Il male sparirà dal mondo perché sarà vinto non dal bene, ma da un avversario ben più potente e risoluto: Rappresentata sulla scena nella simmetrica specularità che ne collega i gesti e la voce a quella delle due sorelle, circondata dalle azioni e dalle parole dei quattro esseri surreali che, apparentemente indifferenti, procedono alla loro gara, Psiche appare dunque sdoppiata nel corpo delle sorelle come nell immagine in cui si riflette nello specchio e, nel suo lungo peplo bianco, sembra dunque la misteriosa sacerdotessa di quel rito che, nel contatto stesso con Amore, la sprofonderà infine nell abisso del sonno e della morte: Ed è appunto con e da quella morte che Amore sembra allora risorgere in tutto il suo splendore mentre le Sorelle chine sul corpo esanime di Psiche ne celebrano l eterna simbiosi con la natura nella sua alterna e perpetua metamorfosi: Nivasio Dolcemare ripensava le iscrizioni tracciate da ignote mani sul corpo ignudo di Psiche [ Quale significato in quelle parole insensate tra cui brillava talvolta un idea, un pensiero, un ricordo?

Tutti i significati, meno quello che gli uomini danno solitamente alla parola significato. Era la prima volta che Nivasio Dolcemare vedeva formato grammaticalmente e fermo come un documento perenne, quello che la nostra anima dice a se stessa nei momenti di indipendenza e spontaneità, quando essa minacciata non è, non impaurita, non ispirata dalla ragione [ O sconosciute ricchezze della nostra anima!

Alberto Savinio, La nostra anima cit. Come rileva Derrida nella sua analisi dei versi della Fable di Francis Ponge, Le mot lui-même se réfléchit dans le mot mot et dans le nom de nom. Le tain, qui interdit la transparence et autorise l invention du miroir, c est une trace de la langue: Il les oppose, les met en regard ou en vis-à-vis, les lie indissociablement mais les dissocie aussi à tout jamais.

Inventions de l autre, Paris, Éditions Galilée, , p. Car Médée est un personnage mythique qui traverse tous les genres et d ailleurs nous devrions mieux dire tous les arts 1. Pour une étude sur les représentations de Médée dans la littérature et les arts: Medea nella letteratura e nell arte, a cura di Bruno Gentili e Franca Perusino, Venezia, Marsilio, Pour une étude des interprétations théâtrales de Médée, cf.

Paola Pedrazzini, Medea fra tipo e arche-tipo: Fortuna e metamorfosi di un archetipo, Padova, Esedra, analyse de: Dans les melodrammi et les tragédies lyriques du XVII e et du XVIII e siècle, la férocité de la mère qui tue ses enfants n est pas au centre de l intrigue, comme les titres le montrent déjà, mettant souvent au premier plan l aventure des Argonautes et de la conquête de la toison d or, ou bien l amour de Médée et Jason.

Cette liste n est pas exhaustive. Nous renvoyons aux tableaux synoptiques in Duarte Mimoso-Ruiz, Médée antique et moderne. Aspects rituels et socio-politiques d un mythe, préface de Georges Dumézil, Paris, Ophrys, , pp Cf. Poétiques de la violence: Ballard, Médée, tragédie en 3 actes, en vers, paroles de Hoffmann, musique de Cherubini, Paris, Huet, an V création le 13 mars au Théâtre Feydeau: Cet opéra fut repris, en italien, à Vienne le 6 novembre et en dans une version raccourcie par le compositeur.

Le même choix est répété dans trois opéras du XIX e siècle: Le mythe de Médée n a pas épuisé ses modalités de lecture dans cette opposition entre Médée la magicienne et Médée la mère blessée dans sa nature de femme qui conçoit la vengeance la plus terrible en tuant ses enfants. Au sein du théâtre dramatique, la tragédie engendre, au XX e siècle, de nouvelles relectures de ce mythe qui focalisent leur attention sur le personnage de Médée en tant que migrante: Médée est alors avant tout la barbare, à qui le pouvoir en place et la cité refusent toute terre d asile, la destinant à un exil perpétuel.

Cette interprétation tend à voir dans le meurtre des enfants un geste extrême de protection de la part de la mère, Médée empêchant par son geste que cette destinée d exclusion et d exil éternel se réalise pour sa descendance.

C est la lecture que donne Corrado Alvaro dans Lunga notte di Medea 12, une pièce qui est redécouverte et pour cause dans les décennies charnière entre XX e et XXI e siècle. La lecture raciale d Alvaro fait de Médée l image de la différence qu une société fondée sur l homologation culturelle ne saurait accepter, par peur de l autre.

Ainsi, dans une pièce de de l espagnol Luis Riaza Medea est un buen chico , la diversité de Médée devient la diversité de deux travestis.

Cependant, c est la diversité ethnique qui est généralement représentée par le biais de ce mythe. Ainsi, la musique de Johann-Christoph Vogel représenté à l Académie royale de musique en À la scène 4 de l acte III, Médée évoque les esprits qui paraissent et disparaissent aussitôt ; à la scène suivante III, 5 Médée évoque les esprits des enfers: L édition en volume est de Milano, Bompiani.

Dans l Italie devenue terre d immigration, nous retrouvons dans un spectacle de une relecture du mythe de Médée qui, à partir précisément du texte de Corrado Alvaro, propose cette ligne thématique, reconduisant l infanticide de Médée à sa condition de femme proscrite, refusée car différente: Medea e la luna créé par la compagnie Krypton de Giancarlo Cauteruccio avec Patrizia Zappa Mulas dans le rôle de Médée , l un des groupes les plus significatifs du théâtre de recherche italien.

Certes, l actualité peut également réactiver la lecture classique du mythe, comme on le voit par exemple dans Madre e assassina du Teatrino clandestino Pietro Babina et Fiorenza Menni de Bologne, où non sans rappeler le débat très médiatisé autour d un fait divers l assassinat d un enfant à Cogne en , le geste de l infanticide est présenté comme l acte gratuit et irréfléchi d une mère soudainement possédée.

Nous intéressant à un opéra contemporain, nous avons voulu nous questionner autour de l interprétation du mythe de Médée liée au genre: Le spectacle qui fait l objet de notre analyse est l opéra Medea, mise en scène de Robert Wilson sur des musiques originales de Gavin Bryars. Il s agit d une création de , présentée d abord à l Opéra de Lyon, puis, la même année, dans le cadre du Festival d Automne, au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris Malheureusement il n existe pas de captations, même partielles du spectacle.

Les documents sur lesquels nous avons pu travailler sont: La revue de presse a apporté quelques précisions sur la structure du spectacle, sur sa conception d origine et sur la réception. Des documents publiés sur le Web par Gavin Bryars nous ont éclairée sur l historique de la composition de la musique: L envergure d artistes tels Gavin Bryars et Robert Wilson annonce d emblée le rôle novateur que cet opéra va jouer, même si, en ils sont, l un comme l autre, à leur premier opéra classique.

Nous avons pu obtenir ce CD non commercialisé par le compositeur lui-même, Gavin Bryars, que nous souhaitons ici remercier. Opera libretto after Euripides. Dedicated to Richard Bernas. First concert performance of the final version: Tramway, Glasgow, 3 November Cast: Patricia Bardon contralto, Tutor: Gidon Saks bass, Medea: Majella Cullagh soprano, Off-Stage soprano: Eileen Hulse soprano, Creon: Iain Paton tenor, Jason: Nicholas Folwell bariton, Messenger: Il faut également rappeler le spectacle-fleuve The Civil Wars qui est de la même année que Medea.

Le travail artistique de Robert Wilson relève d une conception de la mise en scène théâtrale qui véhicule son sens par chaque détail de la composante visuelle: Gavin Bryars est l auteur de compositions entre jazz et minimalisme La rencontre de ces deux artistes sur cet opéra n est pas due au hasard.

Robert Wilson met en scène un premier travail sur Médée en qui est représenté sous la forme d un workshop dans le cadre du Musical Theatre Lab of the John F. Kennedy Center for the Performing Arts Washington. Pour ce spectacle, Robert Wilson utilise des musiques d Arthur Russel À l issue de ce travail, comme le précise Gavin Bryars, Robert Wilson contacte le compositeur britannique. La musique devrait être prête en , l opéra Medea étant programmé pour être représenté au Théâtre La Fenice de Venise, avec Wilhelmenia Fernandez, soprano, noire, dans le rôle-titre.

Cette représentation ne sera pas réalisée. L opéra, non complètement achevé, est présenté en revanche à New York en Deux ans plus tard, pour l Opéra 20 Le public parisien a pu récemment assister, au Théâtre de la Ville, dans le cadre du Festival d Automne , au concert The Sinking of the Titanic nouvelle version à l occasion du centième anniversaire du naufrage du Titanic , musique de Gavin Bryars, platine ; Philip Jeck, conception du dispositif de projection et images ; Bill Morrison et Laurie Olinder ; Gavin Bryars Ensemble.

Performance en anglais, grec ancien et grec moderne. Ce spectacle était présenté en tant que: Contenu des 4 DVD: Act I, Act II. Kennedy Center for the Performing Arts. Le compositeur explique que ces changements avaient été rendus nécessaires à partir du choix du soprano devant jouer le rôle de Médée à l Opéra de Lyon: D autres changements sont liés au remplacement de certains passages chantés en anglais qui seront désormais chantés en français La création de Medea à l Opéra de Lyon 24 est accompagnée de la mise en scène, toujours par Robert Wilson, de la Médée baroque de Charpentier Les deux spectacles étaient présentés alternativement.

When it was recast for Lyon and Yvonne Kenny a white Australian sang the part this scene did not work at all and so I wrote a new one, directly in French. Further, those parts of the opera which still used the spoken word were in English and the view was expressed that, with an opera directed by an American, composed by an Englishman, conducted by an American, with performances only in France, surely this should be put in French. I agreed, but this also meant that those lines which were sung in English had to be sung in French, and the vocal line re-written Opéra en 5 actes de Gavin Bryars et Robert Wilson.

Livret d après Euripide en grec modern, français, anglais. Richard Bernas directeur d orchestre britannique, déjà pianiste, percussionniste et membre d un groupe de musique électronique, à qui Robert Wilson a d ailleurs dédicacé Medea.

Mise en scène et décors: Louis Otey ; Égée: Pierre-Yves Le Maigat, Messager: Évelyne Didi, Cindy Lubar. Jocelyn Cioffi, Raphaël Cioffi. Et, particulièrement, concernant le lien entre la mise en scène de la Médée de Charpentier et la création du nouvel opéra Medea: Medea comme d ailleurs de nombreux opéras mis en scène ultérieurement par Robert Wilson montre la même structure: En général, le prologue utilise des matériaux contemporains qui s opposent à la matière classique du livret: Cette opposition est marquée en outre par la musique: Et pourtant, comme l explique Isabelle Moindrot Idem: Et enfin, éloge suprême qui en dit long sur la perception purement académique de l univers wilsonien, la possible insignifiance de sa splendeur visuelle qui a pu être l une des clés de son succès à l opéra: Tout se marie comme spontanément avec la musique Lonchampt, Le Monde.

Aujourd hui les textes sont édités dans le volume: Heiner Müller, Germania, Mort à Berlin et autres textes, trad. Rivage à l abandon, Matériau-Médée, Paysage avec Argonautes.

Pour Alcesti, voir les pages suivantes. Tout le spectacle présente un mélange de langues: Et l alternance dans l utilisation des différentes langues se fait même à l intérieur des scènes: Le parti pris de Robert Wilson est de revenir aux sources, revenir à la première tragédie qui retranscrit le mythe de Médée, la tragédie d Euripide, oubliant toutes les réécritures et les adaptations que les livrets d opéra en ont assurées.

Ce retour aux sources tragiques du mythe portera le metteur en scène à travailler, selon des modalités qui rappellent celles appliquées pour Medea, sur une autre tragédie d Euripide, l Alcesti , à laquelle il fait précéder un Prologue de Heiner Müller. La nouveauté affichée de l opéra Medea de Robert Wilson est précisément cette volonté de rompre avec la tradition du théâtre musical: Ainsi, si nous rapportons le livret de Medea à la tragédie d Euripide, nous nous rendons compte que nous sommes face à une traduction et non à une adaptation.

Si le texte de Medea se détache de la tragédie d Euripide, cela n est que dans les quelques coupes et dans l alternance des langues utilisées pour le spectacle. Le tableau qui suit rend compte des passages coupés, des ajouts et des différences entre les deux textes.

Malheureusement il ne nous est pas possible d y signaler l alternance des langues utilisées, car le livret tel qu il a été publié est entièrement en traduction française et le seul enregistrement sonore existant, qui est d ailleurs de , avec la nouvelle distribution, n est que partiel actes I et II: In the event more was needed, the music composed to be incidental was thrust into a foreground space it was illequipped to occupy.

Heiner Müller, Rivage à l abandon trad. Jean Jourdheuil Scène B: Heiner Müller, Paysage avec Argonautes trad. Jean Jourdheuil Scène C: Heiner Müller, Matériau Médée trad. Jean Jourdheuil Scène D: Ils présentent la scène qui va suivre l infanticide et rapportent chacun, s exprimant dans des langues différentes espagnol, chinois, italien, etc. D autres récits d infanticides sont prononcés par des voix enregistrées.

Cet interlude devait accompagner une scène muette où un pantin représentant la fille de Créon se jetait, dévoré par les flammes, du sommet d une falaise ; une scène qui ne réussit pas, d après le témoignage de Gavin Bryars Mais, il est évident, les remaniements les plus importants apportés au texte d Euripide concernent la scène de l infanticide. Non seulement Médée ne tue pas ses enfants sur scène, mais le meurtre n est pas représenté comme s il advenait même si hors scène dans le présent comme, en revanche, c est le cas chez Euripide.

L action de Médée n est ni représentée ni rapportée dans un récit: La scène se transforme en lieu de discussion sur l action de l infanticide: Nous voici arrivés au sommet de la pièce: Le comédien 10, comme reprenant un discours interrompu, revient à l action de la pièce, par la réplique suivante: Et les mêmes voix enregistrées: Puis le texte continue avec la reprise du stasimon: Cette scène, complètement réécrite et distanciée, était le véritable centre de la création de Robert Wilson.

Le meurtre des enfants par la main assassine de leur propre mère est une scène qui hante le théâtre de Robert Wilson, dont la première mise en scène, celle qui le fit connaître en France et en Europe en , le Regard du sourd, s ouvre précisément par l exhibition crue de la violence de ce même genre de meurtre qui est en revanche caché, refoulé et distancié dans la Medea de Dans Medea, la scène de la mère qui tue ses enfants est remplacée par les discussions et les questionnements sur cet acte ; la représentation s arrête au moment du meurtre et ne reprend qu une fois le meurtre advenu.

Cette décision de porter à la scène un opéra avec une rupture dans l action et le jeu, est l élément du spectacle le plus discuté et le moins apprécié, par le public, par les critiques et aussi par le compositeur et, à en croire les allusions de ce dernier, par le directeur d orchestre lui-même. Ainsi, révisant sa composition pour la nouvelle version de , Gavin Bryars élimine cette scène IV, D dans son entier et il fait de même pour le prologue Dans une lettre que nous pouvons lire en ligne, sur son site officiel, le compositeur déclare que cette scène était un effet de théâtre que Robert Wilson avait ajouté, mais qui, n ayant pas bénéficié d un grand nombre de répétitions avant la représentation, n avait pas obtenu le résultat espéré La division de la matière constituant la tragédie d Euripide en cinq actes, chacun composé de quatre scènes actes I, II, III et IV , à l exception du cinquième acte qui ne compte que trois scènes, est le résultat d une transposition en images, nous pourrions presque dire en tableaux.

Dans les déclarations de Robert Wilson publiées dans le petit volume de contenant le livret en français de Medea, on lit: Le texte d Euripide, avec quelques coupures, m a paru devoir se diviser en 23 séquences, que j ai regroupées en 5 actes, le tout formant un spectacle en deux parties J ai alors établi un schéma du décor: Après le meurtre et une scène imageant la fin de Creuse, on revient au décor à 4 colonnes pour le vol du char ailé, et pour finir les colonnes se transforment en autre chose Quant au prologue, le metteur en scène explique qu il a été conçu, après le découpage en images-tableaux de la tragédie d Euripide, d abord visuellement, la musique et les textes d Heiner Müller n ayant suivi qu après: Gavin Bryars, 37 La première partie: La seconde, après un entracte: Tableau de la vie quotidienne à Colchos.

Au milieu de la matinée, un olivier. Tableau du voyage à travers les montagnes de l Anatolie. Médée a tué son frère et elle a déchiqueté son corps. Mouvement vers la gauche. Heiner Müller, Matériau Médée En scène: Médée, Nourrice, enfants, des hommes. Médée lance derrière elle les morceaux du corps de son frère pour empêcher leur poursuite.

Groupe de personnages vers le bateau. Nourrice seule Air de la Nourrice. Porte arche visible derrière les colonnes Scène B: Nourrice, Pédagogue Scène C: Nourrice, Médée hors scène, voix de soprano hors scène. Médée chante ses souffrances, partagée entre l amour pour ses enfants et le désir de vengeance envers Jason. Créon, Médée En scène: Porte arche visible derrière les colonnes 4 colonnes.

Porte arche visible derrière les colonnes 3 colonnes. Porte arche visible derrière les colonnes Créon-Médée. Les deux personnages isolés. Jason, Médée En scène: D autres textes étaient prononcés lors d une pause de l orchestre, en interrompant le duo Médée- Égée. Jason et les enfants. Les enfants offrent les cadeaux de Médée. Les deux personnages opposés.

Visible une sorte de mur. Pédagogue, Médée En scène: Médée, Messager En scène: Le jeudi 13 février à Le vendredi 14 février à Le samedi 15 février à Le dimanche 16 février à Le lundi 17 février à Le mardi 18 février à Le mercredi 19 février à Le jeudi 20 février à Le samedi 22 février à Le dimanche 23 février à Le mardi 25 février à Le mercredi 26 février à Le mardi 4 mars à I veramente guardare sito internet , contiene grandi messaggi.

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Osez la gaine de grand mere qui lisse le petit ventre et remonte les fesses. Sus a la jambe nue. Les lunettes de soleil. Le samedi 19 juillet à Aku mencapai pisau berdekatan dengan sinki lalu kupotong kecil sebahagian dari kek coklat itu. Aku suakan pada ibu dan dengan ibu menerimanya dengan senang hati. Sewaktu ibu memasukkan kek coklat itu dalam mulutnya, ada gelisah yang menerpa.

Bimbang jika kek coklatku hangus atau pahit. Awak kan sibuk dengan Projek Ilmiah Akhir Tahun, salah satu subjek yang wajib diambil, syarat untuk bergraduat. Sebab awak sibuk, saya sanggup temankan awak pergi sampling serangga di hutan dan belukar, semata-mata untuk mencuri masa awak. Tak perlu lagi awak membuang masa sejam semata-mata untuk keluar dengan saya. Semuanya boleh dilakukan 2in1. Saya juga dah cekap tangkap serangga, macam mana yang awak ajar. Dengan bertemankan seorang lagi kawan awak, kita bertiga berlari-lari hanya kerana seekor rama-rama yang cantik corak pada sayapnya.

Kita berusaha untuk dapatkannya. Tahun baru dah masuk hampir dua minggu. Kebanyakkan classmates aku sekarang ini adalah yang tak pernah pun sekelas dengan aku. Hanya Hazeem, Izzati dan Aini yang masih bersama aku di kelas Tidak pernah dia lupa menghantar mesej setiap malam sebelum tidur.

Hah, kamu tu bukannya tak pandai memasak, cuma malas saja. Lain kali, rajin-rajin ke dapur," ujar ibu. AllianoraSafwan mengorak langkah perlahan. Pokok cemara itu masih teguh berdiri di laman. Keadaan sekeliling masih sama seperti dahulu. Cuma, kini tiada lagi origami berbentuk burung bergantungan di celah dahan dan daunnya Esakan Umai belum surut sejak setengah jam yang lalu.

Tangannya yang memegang nota digenggam kuat. Setelah renyuk notanya, barulah dia berpaling, menjeling tajam ke arah Tersedak ana mendengar ayat keramat itu, nasi yang baru disuap ke mulut terasa seperti pasir. Sesungguhnya apabila matinya seseorang anak Adam itu, hanya 3 perkara yang akan dibawanya bersama:. Noor MunirahSedang aku asyik melayan lagu Jaclyn victor sebelah jiwaku, teringat aku kisah 10 tahun yang telah banyak merubah hidupku.

Inilah dinamakan kehidupan, jika kisah 10 tahun dulu tidak terjadi, maka aku tidak akan menjadi seperti Suanana pagi di pekan Jelebu sangat berlainan dengan tempat tinggal Hawa.

Di Jelebu, bunyi ayam berkokok masih lagi kedengaran membangkitkan mereka yang masih lagi terlena. Kicauan burung seolah-olah meringankan suasana pagi itu. Berbeza dengan kota tempat tinggalnya. Enjin kereta dan motor telah kedengaran seawal enam pagi. Udaranya yang bercampur toksik kadangkala membuatkan kenyamanan pagi hilang serinya. Hawa masih lagi membaringkan dirinya walaupun matanya sudah tercelik. Akal fikirannya melayang sebentar mencari ilham untuk menulis cerpen yang akan dikarangnya.

Sudah menjadi kebiasaan dia menulis pada waktu lapang. Jika idea untuk menulis cerpen datang menjelma, dia terus mencatat pada buku nota kecil yang selalu menjadi peneman Hawa walau dimana dia berada. Sekarang kau nak bunuh mama aku pula. Manusia jenis apa kau ni hah! Terteleng muka Rosdi akibat ditampar Allah tak suka orang cakap besar," nasihat Pak Osman tempoh hari. Dua tahun yang singkat mengubah hidup aku apabila aku jatuh tersungkur tiba-tiba di tangga kolej.

Aku cuma luka biasa. Tapi selepas kejadian tu aku selalu sakit-sakit kepala hingga tak mampu untuk ke kuliah. Akhirnya aku terlantar sakit di hospital di sebabkan aku mengalami barah otak. Jelas di wajah Qis kebimbangan, kesedihan yang dirasainya. Puan Cici ketawa terkekek-kekek mendengar penjelasan dari mulut lelaki muda yang sedang duduk di hadapannya itu. Kalau nak diikutkan, wajah pemuda itu agak tampan juga sebenarnya. Tetapi nama timangannya langsung mencacatkan kelebihan rupa yang ada pada pemuda itu.

Sebaris ayat tu cukup untuk membuatkan Alya tegak berdiri utuh lagi untuk hidup. Luv U soooo much! Noraz Ikha"Leena, aku cintakan kau," ucap Taufiq di hujung talian. Ucapan Taufiq itu menerbitkan rasa marah di dalam hati aku. Memang nak kena agakya si Taufiq ni. Janganlah kau main-mainkan hati aku, Taufiq. Bukan hanya aku, bukan hanya kamu, dan bukan hanya dia yang takut akan kematian.

Tapi apa jadinya jika anak yang seharusnya bermain bersama teman sebayanya. Harus terbaring lemah di kamar rumah sakit. Kisah ini saya ambil dari perjalannan hidup teman karib saya. Sebut saja namanya dinda, dia sakit dari dia baru lahir. Di saat dinda dan aku duduk di bangku smp. Dinda nampak sangat letih, bibirnya selalu pucat. Sampai suatu saat, dokter yang selalu menangani penyakitnya itu mengatakan pada ibunda dinda.

Masih teringat di otak ku. Dokter memberi tahu kami semua yang pada saat itu sedang berada di depan kamar, di mna Dinda di rawat. Bahwa ginjal yang dimiliki oleh sahabat ku Dinda, tidak dapat di gunakan sama sekali. Dia butuh alat kedokteran untuk hidupnya. Satu - satu nya cara agar iia dapat hidup kembali sepirti dulu, Dinda harus mengikuti cangkok ginjal. Berhari - hari, berminggu - minggu, bahkan berbulan - bulan, kami mencari orang yang mau mendonorkan ginjalnya. Tak habis nak melaungkan status sebenar aku.

Ini semua jasa si Naim. Kalau dia bawak duit sebelum nak melatak dekat Ash's Cafe ni, memang kompem aku takkan Fly II Noir Femme pas cher. Berilah saya sedikit waktu,".

Aku ingin lihat dunia berandal itu seperti apa, apakah semengerikan yang orang luar katakan?????? Ataukah sehancur yang orang-orang perkirakan. Saya minta maaf sebab terpaksa berahsia dengan awak. Haziq yang minta ni semua. Abang masih membelek-belek fail.

Le mercredi 23 juillet à De nombreux pays ont interdit l'utilisation de sacs en plastique. Essayez ceci pendant une demi-minute. Il s'agit en fait renfort de hingethigh.

Cependant, avant de nous visitons lets revoir vos plates-formes de poisson-chat. Je profite de la plate-forme de crochet individuel. Dans lequel, pour profiter de ton corps, y compris toutes les bosses et les imperfections. Le vendredi 1 août à Eh bien, je vous vois. Le programme n'est pas pour l'environnement estime qu'il ya Le dimanche 3 août à Graver sur un disque totalement gratuit!

Le jeudi 4 septembre à Ainsi, au lieu d'emprunter le couloir public d'accès direct pour embarquer, on traversait un magasin rempli de jouets, de parfums, de bo? Autrefois organisée en une grande salle unique, l'aérogare avait été, à l'occasion de sa?? Les plus mesquins s'écrieront "Bah pourquoi s'abonner à un magazine qui aura peut-être disparu dans quelques mois?

Aux autres, nous disons "50 euros par an, c'est pas la mer à boire et c'est directement utile! La troisième affiche met en scène Sid, le bouffon de service, qualifié de?? Sid est débile donc, et les films comme les affiches prennent bien soin de nous le rappeler en permanence. Comme , Sid est donc un personnage qui appelle la domination qu'il subit. Son absence d'intelligence le rend en effet totalement dépendant de Manny cf.

Les films ont beau déclarer régulièrement que le?? Tout va bien donc, ceux qui sont par nature voués à commander commandent, et ceux qui sont par nature voué à obéir obéissent. La vie la vraie quoi.

Le troisième et dernier point mais peut-être le plus long a aborder, cest le sexisme. Et il y a du boulot. Il n'a pas de fleur le pauvre Marcel, et on ne sera jamais quelle volaille Ozon lui aurait collé, mais il a tout de même le droit à être cité au générique.

Il est le chef, de maison, de famille, d'entreprise. Le père sacrifié, la victime de toutes ces horribles femmes. Dur dur pour les jeunes gar? Y a plus de?? Sans même que la chose paraisse excessivement bizarre Comme on a commencé à le voir, Catwoman appara? Le film la réduit en effet à une simple sidekick du héros qui finit par se soumettre à ses ordres en même temps qu'elle succombe à son charme au passage convertie à l'hétérosexualité alors qu'elle semblait plut?

Les affiches symbolisent déjà cette domination?:. Avec cette marge de man? Sa feuille de route prévoit une hausse des dépenses de 23? Le reste doit être dégagé par des économies. La fiabilité de ce calcul a été mise en doute en particulier par le comité des?

Les milliards en plus devraient permettre d'adoucir leurs prévisions et de repousser le spectre de hausses d'imp? Dès , dans le cadre de la préparation de notre défense à ce procès en diffamation, nous avions demandé au CNRS, en vain,. En , une nouvelle demande officielle de communication de ce rapport n'avait pas obtenu de réponse formelle.

Je conclurai le passage en revue de toutes ces affiches par un bilan statistique. Mais j'annonce d'ores et déjà quelques chiffres qui me semblent assez représentatif?: Les femmes constituent plus de la moitié de la population mondiale, mais elles ne sont visiblement pas assez dignes d'intérêt pour figurer dans ces??

Ce genre de constat numérique est édifiant, mais il ne suffit bien évidemment pas à comprendre tout ce qui se joue d'un point de vue politique dans les représentations véhiculées par ces affiches. Logiquement, cette école n'a quasiment que des défenseurs du c? Un film comme Accepted est donc précieux, beaucoup plus à mon avis que tous les films prétendument?? L'hypothèse d'une baisse des prélèvements est la moins probable. La grande coalition a déjà annoncé la couleur. Pour financer ses mesures sociales liées aux retraites, elle a renoncé à une baisse de 0,6?

Cela aurait représenté un allégement de 6? Dès , l'hypothèse d'un gouvernement des machines hante les esprits avancés qui élaborent alors aussi bien l'informatique que. Cette année-là, tandis que George Orwell écrit , Norbert Wiener définit la cybernétique comme?? Entre et , Pourtant, les craintes de la candidate UMP se confirment.

Les affaires sont sur toutes les bouches. Sur celle de Nadine Morano qui, sur le parvis de la gare de Strasbourg, disserte sur la ranc? Fabienne Keller pose un? Il faudrait monter sur la presse pour qu'ils puissent se rejoindre et on est déjà assez mal vus comme? Le vendredi 5 septembre à Lancien système était réalisé en flash et nétait pas du tout accessible.

Nous avons également réalisé une refonte et un redesign complet de linterface de gestion, et enfin il a fallu créer la borne permettant de scanner les codes barres des billets pdf à lentrée des conférences.

A quand des spots répétés et clairs rappelant les principes de la loi. Ce soir, nous projetons linstallation Euphausia réalisée avec sur la fa? Il sagit dun dispositif interactif où les gens pourront envoyer des SMS. Ces SMS seront affichés sur le mur et tomberons lentement pour y être mangés par des petits créatures marines. Chaque mot pourra contenir un comportement qui fera changer de couleur, ou génèrera de nouvelles créatures. Dès qu'une marchandise est extraite, un compte à rebours s'affiche sur le scanner, ordonnant au travailleur de prélever la suivante.

Son choix est déterminé par ordinateur afin d'optimiser la distance de parcours. La musique d'ameublement crea una vibrazione; non ha altro scopo. Ha la stessa funzione della luce, del calore e del comfort in tutte le sue forme. Musique d'ameublernent per studi legali, banche e via dicendo Niente più matrimoni senza musique d'ameublement Disertate le case che non adottano la musique d'ameublement".

Nel Satie ebbe l'opportunità di scrivere un pezzo importante di musique d'ameublement, come sottofondo per la sequenza del film che René Clair aveva fatto per il balletto Relâche di Picabia-Satie. Entr'acte o Cinéma, come il film veniva alternativamente chiamato, si adegua pienamente al profilo del montaggio incalzante di Clair. Nel film, un'anticipazione delle farse piene di incubo che i surrealisti avrebbero prodotto più tardi, la scena clou è quella di un carro funebre tirato da un cammello attorno alla Tour Eiffel.

Entr'acte, uno dei primi esempi di musica per film, soddisfa la domanda di un nuovo medium espressivo, e, dal punto di vista tecnico, l'esigenza di una esecuzione rapida.

Era un passo importante verso la ricerca di un metodo convincente per accompagnare il film con la musica. Gli anni che precedettero Relâche videro un Satie molto occupato in molte attività, per lo più non musicali.

Ancora "feticcio" dei Six, corteggiato dai dadaisti e dai surrealisti da poco costituitisi in gruppo, Satie attrasse a sé un secondo gruppo di musicisti, la maggior parte dei quali portati da Milhaud. Il critico René Dumesnil ne descrive la rappresentazione: Comparve allora l'impresario della compagnia e disse che per l'indisposizione di Jean Borlin bisognava rimandare Relâche alla settimana successiva.

La musica era apertamente disadorna e sciatta. Dietro queste pazze estrosità vi era una tendenza alla malinconia". La cultura politica francese degli anni Venti e dei primi anni Trenta è stata caratterizzata da due ben distinte posizioni nei confronti della musica nera, l'una connotata da un'entusiastica apertura verso le novità musicali d'oltreoceano, l'altra connotata da un totale rifiuto della "modernità degenerata".

E' singolare il fatto che i due atteggiamenti attraversarono trasversalmente gli schieramenti politici del tempo, accomunando fautori e detrattori del jazz di opposta fede politica. Il più noto "estimatore" della musica nera in Francia fu senza dubbio Hughes Panassié, figura di spicco dell'Action Française. Nel febbraio Panassié scrive il suo primo articolo nella Revue du jazz e tiene una rubrica di dischi su Jazz Tango.

Si fa promotore della distinzione tra il jazz 'straight' e jazz 'hot': Il secondo è indiscutibilmente superiore al primo ed il solo che rappresenti il vero jazz. Oltre che alla Revue du jazz, Panissié collabora a diversi periodici come Grand'Route e alla rivista para-surrealista Orbes.

Un singolare eclettismo per un giovane monarchico che frequenta gli ambienti maurassiani e milita per qualche tempo a favore del duca di Guisa, distribuendo addirittura, nel , degli opuscoli del pretendente al trono durante l'intervallo al cinema La Bellevilloise, dove una platea comunista si dava appuntamento per applaudire i film di Eisenstein.

Panissiè fa parte di quella generazione di maurassiani che, restando nell'orbita dell'Action Française, guardano con interesse alle avanguardie estetiche in gran parte ignorate da Maurras.

Anche se suo libro Hot jazz del rappresenta il manifesto di un'avanguardia culturale decisa a farsi promotrice della nuova musica nera americana, l'architettura del discorso critico risulta debitrice del pensiero francese controrivoluzionario. In effetti, "largement antodidacle", Panassié prende a prestito gran parte del bagaglio concettuale utilizzato per definire l'oggetto artistico del jazz dall'opera del filosofo tomista Jacques Maritain.

Fino alla sua rottura con Maurras, nel , Maritain era stato un monarchico convinto e aveva nutrito un "rejet radical de l'Occident moderne". Sul piano filosofico ed estetico, il filosofo cattolico aveva tuttavia sottolineato la propria distanza dal pensiero contro-rivoluzionario, come testimonia il saggio Art et scolastique pubblicato nel , dedicato all'analisi dei rapporti tra l'arte e la fede, e che conferma l'interesse di Maritain "pour les formes les plus contemporaines de l'art, ce qui le distingue de la majiorité des intellectuels catholiques de son temps".

L'influenza del libro maritainiano su Panassié fu comunque profonda e si manifesta nelle molte citazioni presenti in Le jazz hot. Nel suo saggio, Panassié tenta del resto di "adaptaer au jazz" l'analisi sulla pittura sviluppata da Maritain e costata che "dans Clarinet marmalade de Frankie Trumbauer, lorsque à la fin du magnifique ensemble du début comportant une partie de cornet par Bix entrêmement hot, on entend un solo insipide de Bill Rank, "l'âme fait una chute à pic", comme le dit si bien M.

Jacques Maritain à propos de certaines salles du musée du Louvre". Ma l'utilizzo del pensiero maritainiano va ben oltre, dal momento che Panassié opera, attraverso la mediazione del filosofo, un accostamento tra l'insegnamento orale che caratterizza i musicisti jazz e l'enseignement corporatiste caratteristico dell'Ancien Régime. Si apre qui una pagine di particolare significato per la critica jazzistica degli anni Trenta in Francia.

Les musiciens se réunissaient par groupes, soit la nuit dans les cabarets, soit durant la journée chez l'un d'entre eux. Ceux qui avaient dèjà l'expérience du style hot instruisaient les nouveaux venus par l'exemple et par leurs avis. Il est curieux de noter que cette manière d'apprendre à jouer le hot rappelle énormément, au point de vue éducatif, et quoique n'ayant rien d'une organisation régulière, l'apprentissage corporatif qui existait autrefois en France et qui était certainement le mode d'enseignement le plus approprié à l'art.

Cette méthode d'éducation offre l'avantage précieux de n'être pas simplement théorique, mais d'agir sur l'élève d'une manière directe et vivante".

Analogamente, Maritain aveva in effetti criticato "la substitution commencée avec Colbert, achevée par la Révolution de l'enseignement académique et scolaire à l'apprentissage corporatif. Par là-même que l'art est une vertu de l'intellect pratique, le mode d'enseignement qui lui convient par nature, c'est l'éducation-apprentissage, le noviciat opératif sous un maître et en face du réel, non les leçon distribuées par des professeurs". Su tutt'altra posizione, si poneva il gruppo di intellettuali che si raccoglievano intorno ad Action Française.

In Belphégor, Julien Benda spiega il cattivo gusto della società francese con l'assunzione a criterio estetico del gusto del popolo indifferenza ai valori intellettuali, religione dell'emozione ; l'estetica dominante era legata in modo necessario all'anima moderna, e intendeva muovere lo spirito non con l'intelletto, ma con emozioni e sensazioni.

Sulle pagine di Action Française appaiono brevi ma sferzanti canzonature del "primitivismo musicale negro". Emile Vuillermoz non vede nel jazz "un sport auriculaire, violent et cruel". Schaeffner deplora che "un jeu de sourdines membraneuses prete à Louis Armstrong le plus repoussant aspect laryngologique". Il rifiuto più sarcastico è di André Suarès: Ces esclaves doivent être soumis".

Un rifiuto del jazz inscritto nel riflusso generale delle avanguardie proprio degli anni trenta molti musicisti scrivono seguendo un filone 'neoclassico' , ma anche, è opportuno sottolinearlo, in un inaridimento della vena creativa di questa musica.

Cocteau fu tra i primi a salutare la giovinezza di questi suoni sciolti: Philippe Soupault gli fa eco: Una "catastrophe apprivoisée" scrive Jean Cocteau.

Se Henry Béraud ironizza sulle "pipes glapissantes", giovani letterati affermano che "le jazz fait partie de leur existence, au meme titre que la 5 CV, le Gillette, les wagons-couloirs, les cheveux courts ou le prière d'insérer". Un'accoglienza non meno favorevole è riservata alla nuova musica dai i musicisti "sérieux".

In un'esecuzione di Sidney Bechet, ascoltato a Londra nel , Ernest Ansermet, musicologo svizzero, sente una "forme saisissante", una "richesse d'invention", une "hardiesse dans la nouveauté et l'imprévu". Egli si scorge una "art populaire à sa période de tradition orale", pur deplorando che il jazz recuperi delle canzoni scritte da "des juifs allemands ou quelque Anglo-saxon corrompu".

Questa musica potrebbe "bien être la grande route où le monde s'engouffrera demain". Albert Roussel auspica che "d'habiles spécialistes" creino un repertorio "qui se transformerait peu à peu et dont l'évolution donnerait un jour naissance à une nouvelle esthétique".

I musicologi vedono nel jazz "un composé hétérogène où les procédés rythmiques, harmoniques, mélodiques n'ont pas une commune origine mais sont le résultat d'une fusion d'éléments raciques sic , esthétiques différents".

Il giornalismo del tempo è specchio di un profondo mutamento dei costumi. Nei locali si osservano comportamenti che sarebbero stati inconcepibili dieci anni prima: Les dancings poussent de terre, comme autant d'espoirs susceptibles de liquider les stocks que quatre années de suspension matrimoniale ont accumule". Imponendo al danzatore di non "mettre, sous quelque prétexte que ce soit, son buste en contact avec le corps de sa partenaire" la danze dell'anteguerra non favoriscono la "liquidation des stocks".

E' Parigi stessa a dettare i tempi di questa rivoluzione. Invece di essere essa stessa il centro, essa è semplicemente l'irraggiamento a partire da n altro centro, difficilmente abbracciabile. Essa si produce come per caso sul marciapiede delle strade, sotto le ampolle elettriche dei cabaret e nei oscuri sottoscala".

Nel , vede la luce una rivista che risponde al curioso nome di Jazz Tango. Una pagina di annunci pubblicitari xilofoni, sassofoni , di offerte d'impiego "Thiriat, drummer, chef d'orchestre, termine son contrat à La Rotonde fin mars. Serait disposé à partir en saison, de préférence sur la Côte normande" , ritratti di musicisti, critiche di dischi, articoli umoristici.

Stéphane Mougin ne è il redattore capo; firma degli editoriali e si fa portavoce dei "players de saxophone ou de trompette en si bémol" francesi ai quali i proprietari di night-clubs preferiscono musicisti "nés negres ou argentins".

I musicisti francesi sono professionalmente inattaccabili, ma "dans une soirée mondaine, l'orchestre de Nègres est une nécessité égale aux petits larbins chamarrés et aux petits fours du buffet". Ma Jazz Tango non si riduce alla cronaca folkloristica. Sulle sue pagine si intreccia un dibattito serrato sulla natura e sugli esiti della musica jazz: Ma non è nemmeno quella "révolution esthétique" comparabile alla "révolution russe" come scrive il poeta surrealista belga Robert Goffin.

Stephane Mougin utilizza definizioni precise: Sebbene un po' "plus profonde que la musique de danse d'autrefois", il jazz, secondo lui, non è che una musica di danza, con il pregio dell'improvvisazione: Mentre Stéphane Mougin firma editoriali sciovinisti, emerge una 'jazzofilia' americanizzata.

Un musicista s'irrita sulle pagine di Jazz Tango per la pubblicazione di "libelies, tracts, professions de foi, brandis par des lévites en tutu". I giovani estimatori acquistano atteggiamenti ed espressioni americane "osées à la face des vieilles barbes" , rivelando una devozione per il "nuovo" che rompeva con il decennio precedente. All'alba degli anni trenta il jazz richiede competenza e cognizione di causa: Capitolo secondo L'arrivo del jazz in Francia e la sua progressiva diffusione: Il ruolo delle orchestre militari americane nella diffusione del jazz in Francia.

Michel Fabre, trattando della transizione dal ragtime al jazz, colloca l'apparition physique di quest'ultimo in Francia nel Eravamo i primi soldati americani ad arrivare fino là. Tra la folla che ci ascoltava c'era una piccola vecchia che, tra la sorpresa generale, si è messa ad eseguire sulla nostra musica un passo che somigliava più o meno a Walking the Dog. Io fui certo allora che la musica americana sarebbe diventata un giorno quella del mondo intero".

Jazz e danza, ma anche jazz e spettacolo. La documentazione giornalistica del tempo risulta confermare che, poco dopo il loro sbarco in Europa , le orchestre dell'esercito americano hanno intrapreso, nel febbraio , una tournée di alcune settimane attraverso la Francia, suscitando curiosità e stupore. Il 12 febbraio a Nantes, nel quartiere di Graslin, in occasione dell'anniversario della nascita di Lincoln, è organizzata una grande manifestazione franco-americana, cui partecipano le orchestre militari.

La musique du New York Infantry Band, très connue aux Etats-Unis, et dont la réputation est en quelque sorte analogue à la musique des équipages de la flotte en France, est conduite par son chef, le lieutenent James Resse sic Europe, et son conducteur adjoint, Francis E. Hikell, deux artistes éminents".

Il programma dei festeggiamenti prevedeva inoltre le canzoni del sergente Noble Sissle. Reese e Sissle toccarono venticinque città francesi nel loro viaggio promozionale dei nuovi ritmi jazz. A Bordeaux, nei giardini, la musica americana "se faisait entendre: L'intero territorio francese è attraverso dalle truppe alleate che, anche nelle zone del fronte, non rinunciano a far conoscere la nuova musica negra. Willie Smith, pianista newyorchese nato nel , è in Lorena dove si merita l'appellativo di Lion non si sa se per le azioni di coraggio bellico o per le performance pianistiche.

Senza dubbio il pubblico di Willie Smith era limitato ai commilitoni dell'US Army, ma le orchestre dell'esercito raggiunsero presto anche le regioni che erano state occupate dai tedeschi. Nei mesi che segnano la fine del conflitto, anche alcune orchestre civili venute dagli Stati Uniti percorrono l'Europa, ad esempio quella di Louis Mitchell, giunto in Inghilterra nel e che nel novembre si esibisce all'Alhambra con le sue Seven spades.

Un mese più tardi, il Casino de Paris, rinnovato dal suo nuovo proprietario Léon Volterra, riapre i battenti con la rivista Laissez-les tomber! L'attrazione principale è un pezzo di ragtime che la coppia interpreta su di una musica della Sherbo American Band diretta da Murray Pilcer che scatena l'entusiasmo del pubblico con il suo ritmo sfrenato ancora sconosciuto. Uno degli artefici dell'incontro tra la Francia e la musica jazz fu, dunque, James Reese Europa.

Direttore d'orchestra a New York, venne arruolato nel ed incaricato di organizzare la "foutu meilleur orchestre de l'armée américaine". Occasione da non perdere! Seguiva la promessa di venire inseriti nella migliore orchestra militare del mondo. Dal momento che i compiti di quest'ultima non erano certo quelli di sollevare il morale delle truppe al fronte, è lecito domandarsi se, all'origine della formazione del gruppo di Reese Europe, non vi sia stata una deliberata volontà da parte dei comandi statunitensi di far conoscere il jazz agli alleati francesi, facendone un prodotto di esportazione.

La musica, allo stesso titolo degli aiuti materiali, industriali e militari, doveva "venire in aiuto" delle popolazioni colpite dalla guerra; e il jazz doveva essere considerato una "prima scelta" tra le musiche destinate ai francesi.

Il fatto che il jazz sia associato allo "spirito degli Stati Uniti" sta a testimoniare la volontà dei vertici militari di farne una specie di arte nazionale. Si trattava peraltro di un jazz "artefatto", passato per il vaglio della musica militare. E' quindi difficile, come rileva Gérard Conte, considerare le orchestre nere militari come autentiche orchestre jazz.

L'esito è stato comunque quello di familiarizzare il pubblico francese con la nuova musica d'importazione, facendo conoscere alcune orchestre attive nel dopoguerra in Francia: A cavallo tra il e il , cresce dunque in Francia la curiosità per la nuova musica d'oltre oceano.

Se non si parla ancora di jazz, si riconosce peraltro il suo "colore" e il suo "ritmo originale". Oltre alla novità della nuova musica, l'atmosfera di gratitudine verso gli angloamericani contribuisce a farla apprezzare in Francia. Inoltre, il terreno era già stato preparato dal ragtime, dal minstrels show e dal cake walk, conosciuti e apprezzati negli anni precedenti il primo conflitto mondiale.

All'Esposizione Universale parigina del , nel padiglione degli Stati Uniti, i visitatori avevano potuto applaudire due ballerini negri impegnati in un cake walk, al ritmo vorticoso del ragtime. Lo stesso Debussy vi si era ispirato inserendo un brano di musica nera nel suo Children's corner. E' vero, comunque, che l'evoluzione anteriore al primo conflitto mondiale venne considerevolmente accelerata dalla presenza in Francia, e in particolare a Parigi, di centinaia di migliaia di soldati americani in cerca di svago durante le licenze.

Dal , le attrazioni americane non tardarono a moltiplicarsi nei dancing della capitale, impegnati ad accogliere le "nuove mode" lanciate dal Casino de Paris per attrarre i militari in licenza che animavano la vita notturna parigina. Rispetto al cafè-concert, la parte assegnata all'orchestra era maggiore e la nuova musica corrispondeva perfettamente allo spirito d'uno spettacolo che doveva evitare ogni caduta d'attenzione dello spettatore e in cui il nudo richiedeva ritmi che permettessero ai corpi delle ballerine di muoversi in modo accattivante pur senza cadere nello spettacolo erotico.

Già si è detto come Gaby Deslys e Harry Pilcer furono i primi ad introdurre ritmi jazz nella rivista del music-hall Laisse-le tomber! L'affermazione del jazz in Francia appare strettamente legato a questo primo successo. Gli articoli di commento allo spettacolo enfatizzano la novità travolgente e trascinante della musica di Pilcer: Muray Pilcer's sic mène diaboliquement son 'American Sherbo Band', pousse des cris, siffle, chante, ahane, hurle, tandis que ses musiciens nous assourdissent en tapant, soufflant, tirant de leur instruments bizarres una tempête de sons effroyables, énervé, serré, écrasé, le public houle".

Strumenti bizzarri, poco conosciuti o utilizzati dai Francesi: La batteria diventerà il simbolo stesso della jazz-band. Se si scopre il jazz davanti a una fanfara militare o in un music-hall, è soprattutto danzando che i francesi ascoltano la nuova musica d'oltreoceano.

Alla fine della guerra, la Francia intera si getta nel ballo. La popolazione francese, i militari americani in licenza, ma anche i molti stranieri approdati a Parigi partecipano con entusiasmo ad una festa collettiva per la vittoria. A chaque carrefour les dancings ont ouvert leurs portes où se presse une population mêlée, au gestes et aux moeurs équivoques.

Il jazz si presta ad esprimere questa frenesia ambientale. Già durante la guerra aveva preso piede la moda di frequentare i dancing, a lungo clandestini per le restrizioni all'uso dell'energia elettrica che impedivano ai locali di restare aperti oltre la mezzanotte. Nella Ronde de nuit Sem ricorda come, all'uscita dagli spettacoli, i parigini si recassero in periferia in uno dei numerosi dancing clandestini e si ubriacassero in una cantina umida e fumosa al suono di un'orchestra negra.

Recensendo la rivista Laisse-les tomber! Les hommes l'oeil brillant; les femmes empanachées, les lèvres trop prometteuses et fraîches malgré le rouge, les joues chaudes sous le fard.

C'est un déchaînement, un rut vers le plaisir et le bruit et, songeant aux événements actuels, je crois assister à quelques scènes du Bas Emmpire Analogamente, il critico del "L'Echo" sottolinea con disappunto che "la guerre et nos alliances auront eu ce résultat inattendu de développer chez nous le goût du music-hall.

L'heure n'est pas de dépleurer ce dévergondage du sens moral et d'en développer les causes Molto rapidamente il jazz ottiene uno spazio privilegiato in seno al music-hall e nei dancing.

Di fatto, la storia degli inizi del jazz in Francia e quella del music-hall corrono parallele. Le jazz bands si diffondono altrettanto rapidamente nei ritrovi marini della Parigi agiata e mondana. Dal , i Casino di Cannes e di Deauville presenteranno al proprio pubblico i Mitchell's Jazz Kings, le Georgians di Frank Guarente, la jazz-band di Murray Pilcer, ma anche l'orchestra Hawaïen che suona fox trot e one step americani su liuti e piccole chitarre hawaiane.

Il jazz importato sul territorio francese è altrettanto vario quanto le orchestre che dichiarano di suonarlo. Come rileva Denis-Constant Martin: Di fatto è il termine "jazz", più che uno stile chiaramente definibile, a codificare tali ritmi come categoria musicale. Vero è che, se la prima apparizione del jazz sulle scene parigine risale al , la sua comparsa nel linguaggio corrente è documentabile nell'estate del , quando la Jaz Band Americain qualche mese dopo ribattezzata The Jazz Band intrattiene gli spettatori tra un atto e l'altro al "Casino de Paris".

Nello stesso anno il vocabolo Jaz, Jass e Jazz entra nel Petit Robert, designando un genere musicale d'importazione, originario di New Orleans ed approdato in Francia al seguito delle truppe nere statunitensi. Il jazz come espressione della modernità. All'esordio del secondo ventennio del si moltiplicano a Parigi i concerti jazz "plus véritable", vale a dire una musica sincopata di james Reese Europe o il jazz sinfonico "alla maniera" di Paul Whiteman che si esibirà a Parigi solo nel La musica nera americana ha peraltro abbandonato le strade affollate degli anni della guerra per ambienti frequentati da un pubblico elitario e ricco di estimatori: Il jazz rimane comunque espressione della modernità.

Se Le coq et l'arlequin di Jean Cocteau inaugura l'interesse che porterà una larga parte dell'intellighentia francese ad accostarsi al nuovo genere musicale, essa sarà seguita da numerosi altri esempi letterari. Le riviste musicali aprono le loro colonne ad articoli dedicati al jazz e alla sua influenza sul costume, firmati da Maurice Delage e Roland Manuel. Questi interventi non sono estranei ad un certo snobismo: Le formazioni più apprezzate da quest'élite non sono le orchestre nere americane: L'apprezzamento nasconde tuttavia un evidente pregiudizio razzistico.

In altri termini, si riteneva che fossero i bianchi ad eccellere in questo genere musicale che non poteva che essere di origine europea e che proprio in quegli anni, dopo una breve parentesi americana, faceva ritorno in Europa. Sul duo Wiéner-Doucet, Maurice Delage scrive: Je crois qu'un circuit inattendu nous ramène de la Louisiane un vieux fond de romance française, scandée par son passage sur les cordes du banjo des plantations, minorisée au crépuscule touchant où le nègres d'importation chantaient leur âme enfantine et vivante, et que la mainmise américaine n'était qu'un autre stage d'évolution".

I compositori dei primi anni Venti si avventurano in inserzioni di brani jazz o di ragtime nell'ambito delle loro opere sinfoniche. L'influenza del jazz si allunga anche sulla cosiddetta "giovane scuola francese". Satie e Milhaud prestarono la loro opera in lavori che risentivano delle sonorità del music-hall, del ragtime e del jazz come in Parade di Satie, nella Histoire du Soldat e nel Ragtime pour onze instruments di Stravinski o nella Création du monde di Milhaud. Del resto, assieme al loro nume Jean Cocteau, a Picasso e a Derain, frequentavano il cabaret Le Boeuf sur le toit dal titolo della commedia cocteuaniana messa in musica da Milhaud , ritrovo di tutti i milieux artistiques parisiens in cui si ballava il charleston e lo shimmy e dove sovente si tengono improvvisazioni jazz di Wiéner e Doucet.

Anche la canzone francese presenta sempre più spesso influenze jazz. Lo stesso mondo letterario si accosta al simbolismo sonoro e alla modernità espressiva della nuova musica. Nel Goffin dà alle stampe uno dei primi testi letterari dedicati al jazz: Jazz band, e, con lui, tutta una schiera di giovani scrittori francesi si impegna in una ricerca fono-sintattica diretta a "faire jazzer la langue". Alla fine degli anni venti, Régis Michaud parlerà della "scrittura sincopata" à la mode d'Hemingway.

Anche la pittura si mette al ritmo del jazz. Delaunay et Léger dipingono nel una serie di opere denominate Disques e realizzate con "un rythme syncopé". Pascin raffigura i parigini dei primi anni venti impegnati a danzare un "jazz mal mordu". Quanto all'accostamento del nuova musica con l'arte nera, Les spectacles a travers les âges ricorda come "Le goût des danseurs versatiles se porta, vers la fin du XIXème siècle, vers les Amériques.

On pourrait dire que les danses ont précédé l'engouement du public pour les arts exotiques L'époque négre dure encore. Elle a précédé, avec le cake walk, le goût du public pour ces idoles de bois, ces totems qui nous viennent du Congo et d'ailleurs". La mediazione tra musica "colta" e jazz Tra i personaggi che hanno avuto un ruolo significativo nella diffusione del jazz, occorre ricordare il pianista Jean Wiéner. Come Cocteau, egli partecipa attivamente alla vita artistica parigina e contribuisce a diffondervi il gusto per i ritmi afroamericani.

Nel Wiéner fa parte dei fondatori del Gaya, piccolo cabaret di rue Duphot dove suona il piano con il suonatore di banjo e sassofonista nero Vance Lowry.

Qualche mese più tardi, grazie al successo del duo Winer-Lowry, il Gaya deve ingrandirsi e si trasferisce in rue Boissy d'Anglas, vicino a place de la Concorde, prendendo il nuovo nome di Boeuf sur le toit.

Impegnato a mettere in contatto espressioni musicali diverse e a "hâter l'entrée dans les concerts de 'musique-musique' Il jazz era stato portato in scena fin dai primi mesi del suo arrivo in Francia, ma solo nell'ambito del music-hall. Nessuno immaginava allora che questa musica di divertimento potesse essere suonata nel contesto di un concerto, come la musica classica.

L'iniziativa di Wiéner fu quindi una novità: Se la presenza delle jazz-band nei programmi "classici" provoca il rifiuto sdegnato del compositore Albert Roussel, al contrario Maurice Ravel si dichiara molto interessato a questi ritmi nuovi, mentre Roger Désormière loda la "perfezione" dell'insieme come le "sonorità straordinarie", e pensa che 'le moment est venu, sans doute, de faire entrer le jazz-band dans le domaine de la musique de chambre".

Ma se l'eclettismo doveva restare la regola di questi concerti che dureranno fino al , il jazz, a conti fatti, non fece in essi che delle timide apparizioni.

A partire dal secondo concert-salade organizzato da Wiéner, è soprattutto Arnold Schoenberg a tenere il cartellone egemonizzando l'attenzione del pubblico, con la prima esecuzione francese del Pierrot lunaire, creato a Berlino nove anni prima. Le successive soirées musicali presentano soprattutto opere di Stravinsky, Schoenberg, Milhaud, Auric, Honegger, nonché dello stesso Wiéner, che aveva composto nel maggio del una Suite pour violon et piano.

L'insalata inaugurata nel sembra essere restata, per lo più, allo stadio di isolata provocazione, anche se Wiéner diede prova di una certa continuità di intenti cercando di operare una mescolanza tra jazz e musica classica nelle sue composizioni, quali il Concerto franco-américain, composto il 25 ottobre nel quadro dei concerti Pasdeloup.

Il successo riscosso nel corso di questa serata privata li convinse ad esibirsi in pubblico, a partire dal gennaio del Louis Blues di W. Handy conferendole echi di Vivaldi, Bach, Mozart e Gershwin, allora all'apice della sua popolarità.

Indubbiamente Wiéner ha avuto un ruolo fondamentale nella diffusione delle sonorità del jazz presso il grande pubblico francese, preparando la stagione dei divertissement jazzistici dei grandi compositori d'oltralpe.

Se infatti il successo della moda del jazz, che impazza all'inizio degli anni Venti tra l'élite sociale e l'avanguardia estetica della capitale, è testimoniato dal grande concorso di pubblico ai concerti, esso trova conferma anche nell'utilizzo di questa musica parte di alcuni compositori "classici", i quali, all'arrivo del jazz in Francia, avvertirono immediatamente la novità del fenomeno.

Ma al jazz attingono soprattutto tre compositori: Quanto al primo, per quanto non vi siano riscontri documentari che attestino il suo interesse per la nuova musica americana, numerose testimonianze confermano tuttavia la sua presenza ad alcuni concerti, a partire da quello di Billy Arnold nella sala degli Agricoltori.

Di fatto, alcune sue opere portano il segno del jazz, ad esempio L'Enfant et les sortilèges, fantasia lirica composta nel e contenente un fox-trot. Ma è soprattutto nel 'blues' della Sonate pour violon et piano del e i suoi due concerti per pianoforte, il Concerto pour la main gauche e il Concerto en sol majeur, composti nel , che l'impronta si fa più visibile, specialmente a livello melodico. Il jazz rimane peraltro uno dei molteplici ingredienti che concorrono a creare il particolare "timbro" dell'opera, senza avere un ruolo significativo nell'architettura della composizione.

In Stravinsky l'impronta è ugualmente "di sottofondo" e si riassume, per gli anni Venti, nel rag-time contenuto nell'Histoire du soldat, nel Ragtime pour onze instruments e in Piano rag music, tre opere composte nel Contrariamente a Ravel, Stravinsky ricorda nelle sue memorie l'interesse suscitato in lui dal jazz nell'immediato dopoguerra e menziona le partiture di rag-time analizzate.

Il compositore del Sacre du printemps, impegnato nello sconvolgimento totale del vocabolario ritmico della musica colta, non poteva non prestare attenzione al modo particolare che avevano i musicisti del jazz di far vivere il ritmo e di adoperare la sincope. Ma è in modo assolutamente personale che egli utilizza questi apporti nella sua produzione. Del resto, a sollecitare l'interesse di Stravinskij non fu tanto la regolarità del metro, quanto piuttosto il carattere meccanico del tempo, capace di suscitare suggestioni modernistiche legate, come in Cocteau, alla macchina, allora simbolo di modernità.

E' significativo in tal senso che, al rigo 34 della partitura dell'Histoire du soldat, egli abbia scritto al margine di "donner au rythme une allure mécanique et précise", un effetto perseguito mediante la decostruzione sistematica dei ritmi jazzistici attuata mutando la metrica, secondo un procedimento portato a perfezione in Le Sacre du printemps. Di fatto, è forse Stravinsky che, dei tre compositori, offre la lettura più originale del jazz, enfatizzando l'elemento ritmico ed ignorando gli aspetti melodici ritenuti meno originali.

Come ha rilevatoAndré Francis, "c'est malgré tout chez Darius Milhaud que l'influence du jazz est le plus visible. Des trois compositeurs il est le seul à avoir séjourné aux Etas Unis en ; il a pu entendire divers orchestres de jazz, notamment à Harlern, où, semble-t-il, il assista au concert d'une formation jouant dans le style de La Nouvelle-Orléans, alors totalement inconnu en Europe.

Mais il assiste aussi à des concerts d'orchestres de variétés utilisant les sonorités de cette musique, et ne semble pas avoir fait de distinction entre les deux. Il surprend toutefois les journalistes new-yorkais qui l'interrogent en déclarant que le jazz est le principal apport de la musique américaine au patrimoine musical mondial". In effetti, è nella Création du monde del che il "colore" jazzistico s'impone definitivamente come nuova modalità espressiva della musica "colta" francese.

Sotto il Secondo Impero agli artisti era ancora proibito vestirsi da sera e recitare, per non fare concorrenza al teatro. Una folla di illusionisti e contorsionisti si alternava alle cantanti più celebri. Nella prima decade del secolo, Thérésa, una delle più affermate, intonava ritmi dalla cadenza jazzistica ma dai messaggi piccanti inequivocabilmente parigini.

Veuillot dice di averla trovata meno brutta di come gliel'avevano descritta: La sua voce è indescrivibile, come le parole che scandisce: La musica è cupa e "corrotta", quasi malinconica. La fama dei grandi locali deve molto anche a Yvette Guilbert che, negli anni che precedono il primo conflitto, faceva risuonare con voce aspra e "immateriale" i versi di Baudelaire e di Verlaine, o un testo di Lorrain dal titolo La Morphinée: Oh, la douceur de la morphine!

Son froid déliceux sous la peau! On dirait de la perle fine Coulant liquide sous les os! Yvette Guilbert, sostenava Henri Lavedan, "est un affiche qui parle, qui chante, qui remue, mais une affiche, une grande affiche macabre et insolente qui fait froid dans le dos".

Il suo segreto, spiegava Bertaut, era cantare i bagordi con un'aria da funerale, lanciare strofe licenziose con "des bas et des gants noirs, une face de Pierrot impassible". La sua voce "attraversava come un cristallo vibrante le nuvole di fumo e dominava i rumori assordanti dei conversatori". Se la Bella Otero e Lyane de Pougy ballavano alle Folies Bergères, Polaire ai Bouffes Parisiens, ricorda Cocteau, gettava all'indietro una testa piatta da serpente, "che teneva in equilibrio le ostriche di madreperla, sale e d'ombra fresca dei suoi occhi" , interpretando la Claudine di Colette.

Anche quest'ultima, del resto, si era data al music-hall per quasi sei anni; eseguiva brevi intermezzi danzati ed era stata una delle prime a sostituire il nudo alla tradizionale calzamaglia rosa. Nel era apparsa, al Casino de Paris, dall'alto di una scalinata d'oro, vestita di un abito d'oro, intorno a cui scintillavano grappoli di diamanti. Si era lasciata cadere dalle spalle un mantello di velluto porpora, sorretto da quattro negri, poi aveva cominciato ad avanzare maestosamente sui gradini verso un pubblico attonito.

Nello stesso anno trionfava, sempre al Casino de Paris, l'enigmatica bellezza di Barbette. Alla fine del numero al trapezio, "l'Archange de la nuit", come era stato soprannominato, salutava togliendosi la parrucca e rivelando la sua mascolinità.

Il la gette d'un coup; d'une telle poigne, qu'il va pouvoir se permettre de ne plus penser qu'au travail de l'équilibriste. Dès lors ses gestes d'homme le serviront au lieu de la vendre". Ma ad animare le notti parigine degli anni Venti, accanto a Maurice Chevalier, fu soprattutto Mistinguett, in scena il 6 ottobre con il music-hall Paris qui jazz. Una naturale eleganza le consentiva di conciliare le note aspre del suo canto popolare con la seduzione della parigina.